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Viernes, 5 de Mayo, 2006

Jess Franco

JESUS FRANCO MANERA
Nacido en Madrid, estudió derecho, y después cine, desarrollando una gran afición por el jazz.
Con 23 años forma parte de algunos grupos de jazz y escribe novelas de terror con el nombre de "David Kunne". Trabajó en la productora Unión Films, fue ayudante de Bardem y participó en el rodaje de "Los jueves milagro" de Berlanga, productor asociado de "Tenemos 18 años", su primer largometraje como director.
En 1961 rodó "Gritos en la noche" película que está considerada por la crítica como la "Mayor obra maestra del cine fantastico español", de la que Jesús Franco ha hecho varios remakes a lo largo de su filmografía, apareciendo un personaje mítico en el cine de terror, el Doctor Orloff. En 1965 fue director de segunda unidad de "Campanadas a medianoche" de Orson Welles con el que comenzó a dirigir "La isla del tesoro" película que nunca acabó. Fue ese mismo año cuando rodó "Miss Muerte", otro de sus clásicos, tambien muy bien aceptada por la crítica. En 1967 su película Necronomicón tuvo un gran éxito a nivel internacional; estuvo seleccionada para el festival de Berlín, fue Roger Corman al verla el que le llevó a E.E.U.U. comenzando una gran carrera cinematográfica con Erwin C. Dietrich, Marius Lesoeur y Harry Alan Towers por países como Francia, Portugal, Alemania, etc.
Fundó su propia productora "Manacoa Films", (1972) con la que grabó muchas peliculas de bajo presupuesto a lo largo de los 80, junto con Golden Films Internacional. En ellas, Jess Franco rueda sin cortes y sin censuras bajo suelo español, son las películas "más auténticas" dentro de su filmografía. Fué la época del destape y del desaparecido cine "S", llegando incluso a rodar 12 films en un sólo año... los mismos temas, el mismo reparto, los mismos sitios (Canarias, Alicante). El espíritu de "tío Jess estaba ahí". Actores como Antonio Mayans, Lina Romay o Juan Cozar son clásicos en toda esa etapa.
Cuando en 1984 se instauró la ley "Miró", la gente como Jess y todo el cine de género se hundió en España, mientras seguían triunfando en el mercado norteamericano. Las subvenciones anticipadas y el proteccionismo estatal hacen que Jesús Franco tenga que pasar al porno "puro y duro", cosa que muchos de sus fans nunca entendieron.
En 1996 le dieron un premio en NY a su gran carrera de las manos del mismo Roger Corman. Despues de unos años inactivo, buscando y recopilando material para "Don Quijote de Orson Welles", en 1996 volvió a la carga con "Killer Barbys" y produciendo un video clip para el grupo Los Planetas, censurado.
Ahora ha vuelto con más fuerza que nunca, grabando en video digital, y preparando una nueva versión de "Gritos en la noche", y... aunque muchos afirmen que nunca será el de siempre, sus acérrimos lo seguimos diciendo "la magia está ahí".
JESS... VIVA EL CINE CASPA


FILMOGRAFIA:
Es dificil establecer una filmografía fiable de Jess Franco, ya que muchas películas son remontajes de anteriores títulos, otras veces se adaptan a las necesidades censoras o de mercado y a menudo van destinadas al mercado del video.
Aún así, hemos conseguido lograr una filmografía bastante fiable y aproximada, aunque hemos incluido en ella las peliculas de Lina Romay como directora.

1957-EL ARBOL DE ESPAÑA (Cortometraje)
1958-ESTAMPAS GUIPUZCOANAS Nº 2;PIO BAROJA (Cortometraje)
1959-EL DESTIERRO DEL CID (Cortometraje)
1965-PLAYAS VACIAS (Cortometraje)
1959-TENEMOS 18 AÑOS
1960-LABIOS ROJOS
1960-LA REINA DEL TABARIN
1961-GRITOS EN LA NOCHE
1962-VAMPIRESAS 1930
1962-LA MUERTE SILVA UN BLUES
1962-LA MANO DE UN HOMBRE MUERTO
1963-EL LLANERO
1963-RIFIFI EN LA CIUDAD
1964-EL SECRETO DEL DOCTOR ORLOFF
1965-MISS MUERTE
1966-CARTAS BOCA ARRIBA
1966-RESIDENCIA PARA ESPIAS
1966-LUCKY EL INTREPIDO
1967-EL CASO DE LAS DOS BELLEZAS
1967-NECRONOMICON
1968-BESAME MONSTRUO
1968-FU MANCHU Y EL BESO DE LA MUERTE
1968-LA CIUDAD SIN HOMBRES
1968-99 MUJERES
1968-EL CASTILLO DE FU MANCHU
1969-BLACK ANGEL/VENUS IN FURNS
1969-JUSTINE
1969-EL PROCESO DE LAS BRUJAS
1969-EL TRONO DE FUEGO (Montaje diferente a "El proceso de las brujas")
1969-DE SADE 70
1969-EL CONDE DRACULA
1970-EUGENIE
1970-SEX CHARADE
1970-LES CAUCHEMARS NAISSENT LA NUIT
1970-LOS SUEÑOS EROTICOS DE CHRISTINE
1970-VAMPYROS LESBOS/LAS VAMPIRAS
1970-SIE TÖTETE IN EKSTASE
1970-VUELO AL INFIERNO
1970-LA VENGANZA DEL DOCTOR MABUSE
1970-EL DIABLO QUE VINO DE AKASAWA
1970-EL MUERTO HACE LAS MALETAS
1971-ROBINSON UND SEINE WILDEN SKALAVINNEN
1971-DRACULA CONTRA FRANKENSTEIN
1971-JUNGFRAUENREPORT
1971-LA FILLE DE DRACULA
1971-LOS AMANTES DE LA ISLA DEL DIABLO
1972-RELAX BABY
1972-LA MALDICION DE FRANKENSTEIN
1972-LES DEMONS
1972-DIARIO INTIMO DE UNA NINFOMANA
1972-LES EBRANLÉES
1972-UN CAPITAN DE QUINCE AÑOS
1972-UN SILENCIO DE TUMBA
1972-LOS OJOS DEL DOCTOR ORLOFF
1972-EL MISTERIO DEL CASTILLO ROJO
1973-AL OTRO LADO DEL ESPEJO
1973-LE MIROIR OBSCENE (versión francesa de "Al otro lado del espejo" con distintos personajes y nuevas secuencias eróticas).
1973-PLAISIR A TROIS
1973-LA COMTESSE PERVERSE
1973-MACISTE CONTRA LE REINE DES AMAZONES
1973-LES GLOUTONNES
1973-LA NOCHE DE LOS ASESINOS
1973-LES AVALEUSES / FEMALE VAMPIRE
1973-SEXY BLUES/KISS ME KILLER
1973-TENDRE ET PERVERSE EMANUELLE
1973-LA FELICITÁ NEL PECCATO
1974-EXORCISME
1974-CELESTINE, BONNE A TOUT FAIRE
1974-LORNA, L´EXORCISTE
1974-LE JOUISSEUR
1974-LES NONES EN FOLIE
1974-LES EMMERDEUSES
1974-FRAUENGEFANGNIS
1975-SHINING SEX
1975-JUSTINE, LADY LUJURIA
1975-LADY PORNO
1975-SEXORCIRMES (Versión porno de Exorcisme)
1976-DOWNTOWN
1976-JACK THE RIPER
1976-DIE MARQUISE VON SADE
1976-DES DIAMANTS POUR L´ENFER
1976-CARTAS DE AMOR A UNA MONJA PORTUGUESA
1976-GRETA, HAUS OHNE MANNER
1976-MÄDCHEN IN NACHTVERKER
1977-DAS FRAUENHAUS
1977-FRAUEN OHNE UNSCHULD
1977-FRAUEN FUR ZELLEN BLOCK 9
1977-DIE SKLAVINNEN
1977-MUJERES EN EL CAMPO DE CONCENTRACION DEL AMOR
1977-LAS DIOSAS DEL PORNO
1977-ABERRACIONES SEXUALES DE UNA RUBIA CALIENTE
1978-ELLES FONT TOUT
1978-COCKTAIL SPECIAL
1978-OPALO DE FUEGO
1978-JE BRULE DE PARTOUT
1979-SINFONIA EROTICA
1979-EL SADICO DE NOTRE DAME (Remontaje de Exorcisme)
1979-EL ESCARABAJO DE ORO
1979-LAS CHICAS DE COPACABANA
1979-EL SEXO ESTA LOCO
1980-MONDO CANNIBALE
1980-BLOODY MOON
1980-SADOMANIA
1980-ORGIA DE NINFOMANAS
1980-SEXO CANIBAL
1980-EUGENIE, HISTORIA DE UNA PERVERSION
1980-LA CHICA DE LAS BRAGAS TRANSPARENTES
1980-ABERRACIONES SEXUALES DE UNA MUJER CASADA
1981-LA TUMBA DE LOS MUERTOS VIVENTES
1981-EL LAGO DE LAS VIRGENES
1981-EL HOTEL DE LOS LIGUES
1981-HISTORIA SEXUAL DE O
1981-MACUMBA
1981-LA NOCHE DE LOS SEXOS ABIERTOS
1982-GEMIDOS DE PLACER
1982-EL SINIESTRO DOCTOR ORLOFF
1982-LAS ORGIAS INCONFESABLES DE ENMANUELLE
1982-BOTAS NEGRAS, LATIGO DE CUERO
1982-MIL SEXOS TIENE LA NOCHE
1982-LA CASA DE LAS MUJERES PERDIDAS
1982-CONFESIONES INTIMAS DE UNA EXHIBICIONISTA
1982-UNA RAJITA PARA DOS
1982-LA MANSION DE LOS MUERTOS VIVIENTES
1983-SOLA ANTE EL TERROR
1983-EL HUNDIMIENTO DE LA CASA USHER
1983-LA CHUTE DE LA MAISON USHER (montaje diferente)
1983-SANGRE EN MIS ZAPATOS
1983-CAMINO SOLITARIO
1983-LOS BLUES DE LA CALLE POP
1983-EL TESORO DE LA DIOSA BLANCA
1983-MUJERES ACORRALADAS
1983-LILIAN, LA VIRGEN PERVERTIDA
1983-EN BUSCA DEL DRAGON DORADO
1983-LA SOMBRA DEL JUDOKA CONTRA EL DR.WONG
1983-LAS CHICAS DEL TANGA
1983-ORGASMO PERVERSO (Remontaje porno de Mujeres Acorraladas)
1983-EL ABUELO, LA CONDESA Y ESCARLATA LA TRAVIESA
1983-BARRIO CHINO
1984-EL ASESINO LLEVABA MEDIAS NEGRAS
1984-VOCES DE MUERTE
1984-¿CUANTO COBRA UN ESPIA?
1984-JUEGO SUCIO EN CASABLANCA
1984-BAHIA BLANCA
1984-LES AMAZONES DU TEMPLE D´OR
1984-UN PITO PARA TRES
1984-GENTE DEL RIO
1985-LAS ULTIMAS DE FILIPINAS
1985-VIAJE A BANKOK, ATAUD INCLUIDO
1985-BANKOK, CITA CON LA MUERTE
1985-EL OJETE DE LULU
1985-EL CHUPETE DE LULU
1985-UNA DE CHINOS
1985-EL HOMBRE QUE MATO A MENGUELE (remontaje de Gente del río)
1985-LA ESCLAVA BLANCA
1985-ENTRE PITOS ANDA EL JUEGO
1985-EL MIRON Y LA EXHIBICIONISTA
1986-LAS TRIBULACIONES DE UN BUDA BIZCO
1986-LAS CHUPONAS
1986-EL RINOCERONTE BLANCO
1986-TELEPORNO
1986-PARA LAS NENAS LECHE CALENTITA
1986-SIDA, LA PESTE DEL SIGLO XX
1986-ESCLAVAS DEL CRIMEN
1986-LA CHICA DE LOS LABIOS ROJOS
1987-PHOLLASTIA
1987-FALO CREST
1987-DARK MISSION, OPERACION COCAINA
1988-LOS DEPREDADORES DE LA NOCHE
1989-LA BAHIA ESMERALDA
1989-UNA CANCION PARA BERLIN
1990-CIUDAD BAJA-LA PUNTA DE LAS VIBORAS
1992-DON QUIJOTE DE ORSON WELLES
1993-JUNGLE OF FEAR (sin finalizar)
1996-KILLER BARBIES
1997-TENDER FLESH
1998-MARY COOKIE AND THE KILLER TARANTULA
1999-LUST FOR FRANKENSTEIN
1999-VAMPIRE BLUES
1999-DR,WONG´S VIRTUAL HELL
1999-RED SILK
2000-BROKEN DOLLS
2000-HELTER SKELTER
2001-BLIND TARGET
2001-VAMPIRE JUNCTION
2001-INCUBUS
2002-KILLER BARBIES CONTRA DRACULA


Extraido de: www.jesusfranco.com

Escrito por ReJeCt a las 22:28 | Comentarios (5)

Jueves, 23 de Marzo, 2006

G.G. Allin: la transgresión como suicidio público

Una figura lateral pero importante dentro de la estética de la transgresión fue la del rockero performer G.G. Allin. Objeto de culto para estos cineastas, Allin dedicó los últimos años de su vida, antes de fallecer por una sobredosis, a una suerte de auto-inmolación pública que le significó la cárcel en innumerables ocasiones, la hospitalización en muchas y definitivamente la muerte.

Los shows de G. G. Allin consistían en una ceremonias de violencia delirante en las cuales, sobre el fondo de una desastrosa banda de punk-rock (generalmente los Murder Junkies), Allin entonaba completamente desnudo las canciones más obscenas que puedan imaginarse mientras realizaba actos de coprofagia y auto-laceración, enfrascándose en monumentales grescas con su público, que frecuentemente lo golpeaba hasta dejarlo inconsciente o camino al hospital.
La enfermiza personalidad de Allin atrajo inmediatamente la atención de Richard Kern, quién escribió un guión llamado Circle of Abuse (Círculo de abuso) que, de haber sido filmado, habría dejado a sus demás obras convertidas en filmes infantiles.

Quién sí logró aprovechar la figura de Allin fue el director Todd Philips, parte también del Cine de la Transgresión, que filmó un documental sobre la última gira de Allin llamado Hated: G.G. Allin & The Murder Junkies (Odiado: G. G. Allin & Los Adictos al Asesinato), en el que registraba las asombrosamente violentas performances de Allin, intercalándolas con reportajes al mismo que le daban
un tono de patetismo al documental al mostrar a un hombre absolutamente devorado por los demonios de la auto-destrucción.

La muerte de Allin lo convirtió en una figura célebre dentro para el público rockero y, coincidiendo con la finalización y lanzamiento del documental, hizo de Hated... el único suceso de taquilla del Cine de la Transgresión y demostrándole a Philips lo redituable de los documentales sobre situaciones extremas, lo que hizo que realizara a continuación uno sobre la paidofilia homosexual y otro sobre las filmaciones pornográficas hardcore.

Gonzalo Curbelo
extraido de:
http://www.henciclopedia.org.

*Publicado originalmente en Insomnia Nº58

Escrito por ReJeCt a las 13:06 | Comentarios (1)

Martes, 4 de Octubre, 2005

La creación de Frankenstein

Henry Clerval... asesinado por el engendro a quien yo había dado vida... recordé, estremeciéndome, el loco entusiasmo que me había impulsado a la creación de mi implacable enemigo y la noche en la que conseguí darle vida.

Todo comienza en un día lluvioso, cuatro amigos se encuentran encerrados en una casa a la orilla de un lago, y de por medio, un reto; ¿Cúal de los cuatro conseguirá ser aquel que consiga relatar la mejor historia de fantasmas?. Esto que podría considerarse el inicio de una película de terror para adolescentes, de un relato con poco futuro o incluso una recopilación de capítulos de “El club de medianoche” resultó ser el escenario ideal para dar a luz la magnífica obra literaria Frankenstein de “Mary W. Shelley". Estos cuatro amigos no eran otros que la propia autora, el marido de la misma, "Percy B. Shelley", "Lord Byron" y el médico de este, "John Polidori", que en 1816 en una de las escapadas a una mansión junto al lago Leman, acosados por el tedio, y la inspiración del temporal que les acompañaba decidieron dar inicio a tan particular apuesta. Se podría decir que en esta pequeña contienda se hallaron victoriosos Mary W. Shelley con Frankenstein y Polidori con “Los Vampiros” ambos consiguieron gracias a sus respectivas obras el mayor reconocimiento hallado hasta el momento.
Mary Wollstonecraft Shelley (1797-1851) tan sólo contaba con dieciocho años cuando concibió su mayor obra Frankenstein. ¿Cómo podían surgir todas aquellas ideas sobre la vida y la muerte de una mujer, que a pesar de llevar diversas experiencias, se podría decir que no había recorrido ni la tercera parte de su vida? Esta pregunta también surgió en 1818 tras el éxito obtenido por su relato, así pues Mary W. Shelley decidió dar una pequeña explicación al comienzo de su libro:

"En el verano de 1816 visitamos Suiza y nos convertimos en vecinos de Lord Byron. (...) Pero resultó ser un verano húmedo y desagradable, la lluvia incesante nos impedía con frecuencia salir de casa. Unos volúmenes de historias de fantasmas, traducidos del alemán al francés, cayeron en nuestras manos. (...) No he vuelto a leer aquellas historias desde entonces, pero permanecen frescas en mi mente, como si las hubiese leído ayer.
"Cada uno de nosotros escribirá una historia de fantasmas", dijo Lord Byron, y su propuesta fue aceptada. Éramos cuatro. (...)

Yo me urgí a mí misma a pensar una historia, una historia que pudiese rivalizar con las que nos habían arrastrado a aquella empresa. Una historia que hablase de los misteriosos temores de la naturaleza y que despertase el más intenso de los terrores, una historia que creara en el lector miedo a mirar a su alrededor, que helase la sangre y acelerase los latidos del corazón. Si no conseguía todas esas cosas mi historia de fantasmas demostraría ser indigna de ese nombre. Pensé y reflexioné, en vano. (...) ¿Has pensado ya una historia?, me preguntaban cada mañana, y cada mañana me veía forzada a replicar con una mortificante negativa.

La invención, debe admitirse humildemente, no consiste en crear desde el vacio, sino desde el caos (...). La invención consiste en la capacidad de atrapar las posibilidades de un tema y en el poder de moldear y dar forma a las ideas que sugiere. Muchas y largas fueron las conversaciones entre Lord Byron y Shelley, a las que yo asistía como una devota pero, casi siempre, silenciosa oyente. Durante una de esas conversaciones, se discutieron varias doctrinas filosóficas y, entre ellas, las referidas a la naturaleza del principio de la vida, y también la posibilidad de que dicho principio llegara a ser algún día descubierto y divulgado. Hablaron de los experimentos del doctor Darwin (...).
Cuando apoyé la cabeza sobre la almohada no pude dormir, tampoco podría asegurar que estuviese pensando. Mi imaginación, sin yo requerirlo, me poseyó y me guió, dotando a las imágenes que surgían en mi mente de una intensidad que estaba más allá de las fronteras del sueño. Vi - con los ojos cerrados, pero a través de una aguda visión mental -, vi al pálido estudiante de artes diabólicas arrodillado al lado de aquella cosa que había conseguido juntar. Vi el horrendo fantasma de un hombre yacente, y entonces, bajo el poder de una enorme fuerza, aquello dio señales de vida y se agitó con un torpe, casi vital, movimiento. Era espantoso (...).
La idea había tomado posesión de mi mente de tal manera que el miedo recorría todo mi cuerpo como un escalofrío y traté de cambiar las fantasmales imágenes de mi fantasía por la realidad que me circundaba. (...) Al día siguiente anuncié que había pensado una historia."

Años más tarde a la muerte de su marido escribió una novela histórica “Valperga”(1923) y “El último hombre” (The last man)(1926) en esta última Shelley recuperaba el espíritu más romántico de la novela, donde da su visión de la desestructuración familiar, da una dura crítica del ser humano y habla sobre la desintegración de la sociedad. Mary W. Shelley consiguió así mantener su economía gracias a esto y a los modestos ingresos percibidos gracias a las críticas (). Entre sus obras póstumas se encuentra “Mathilda” que no fue editada hasta 1959, más de 100 años después de su muerte.

Frankenstein ha sido la obra literaria con mayor número de adaptaciones al cine. Así nos podemos encontrar con las viejas cintas de James Whale que en 1931 creó el primer “El doctor Frankenstein” audiovisual de la historia con Boris Karloff como el famoso monstruo de lo que sería más tarde una saga de la Universal. Así le seguía “La novia de Frankenstein” dónde de la desvirtuación de la clásica obra nacía una nueva obra de arte para el cine de la mano nuevamente de James Whale con Karloff repitiendo en la piel del monstruo y Elsa Lanchester como su novia. Boris Karloff decidió encarnar nuevamente al horripilante ser en “El hijo de Frankenstein” dónde Whale ya no estaba presente en la dirección tras unas discusiones con Universal, así fue Rowland V. Lee quien pasó a dirigir la tercera entrega de esta particular saga. Hay infinidad de títulos que nos recuerdan el mito de Shelley, incluso aquellos que satirízan con la obra como es “El jovencito Frankenstein” de Mel Brooks, pero se podría decir que ninguno lo hace con tal acierto como Kenneth Brannagh en 1994 con: “Frankenstein de Mary Shelley”, que salvo por un par de curiosidades podríamos considerar como el reflejo de la obra.

Por: Sorsha

fusilado de www.fantasymundo.com



Escrito por ReJeCt a las 00:56 | Comentarios (7)

Martes, 26 de Abril, 2005

Las esferas del poder I, II y III

0.- Introducción.
Necesidad de asumir el juego de poder en el erotismo. Morin afirma: "Aunque muchos de nosotros somos reticentes en reconocerlo, el poder es un aspecto inevitable de una relación interesante. Siempre que dos personas interactúen hay decisiones que tomar y negociación de las diferencias. Y cuanto más íntimos lleguemos a ser, más evidentes serán nuestras idiosincrasias y desacuerdos, tanto dentro como fuera de la cama. Los que evitan o niegan los inevitables conflictos frecuentemente pagan el precio con la distancia emocional, el resentimiento y a menudo con un cuerpo tenso y a la defensiva.Las únicas relaciones en las que las complicaciones del poder pueden ser fácilmente ignoradas son aquellas en las que ambos contendientes fijan y mantienen rígidamente roles claros. Una persona domina y la otra se somete; es automático. Aunque muchas relaciones se estructuran de esta forma, muy pocas parejas están verdaderamente satisfechas con tal inflexibilidad. Incluso aquellos que de forma consistente se inclinan por un papel u otro eventualmente desean la libertad de cambiar de la posición asignada de cuando en cuando. A muchas personas les cuesta admitir y ver el juego del poder en sus relaciones eróticas debido a que piensan que es primariamente destructivo, manipulador o coercitivo. Empero, es crucial reconocer que tratando de forma honesta el problema del poder puede ser también beneficioso. Para tener iniciativas creativas, de autoafirmación en nuestro mundo, debemos sentir que nuestros deseos, decisiones y acciones tienen algún efecto. La gente que ve al poder solamente en forma negativa a menudo adopta el papel que el psicólogo Rollo May llama: pseudo-inocencia, una incapacidad a dejar atrás los planteamientos infantiles y enfrentarse al mundo de deseos en conflicto. El funcionamiento eficaz en las relaciones entre adultos requiere darse cuenta de que todos somos capaces de utilizar el poder tanto creativa como destructivamente. Aquellos que pretenden mantenerse a distancia de la desordenada complejidad de las formas de poder frecuentemente acaban hiriendo a otras personas o siendo heridos debido a su rechazo a asumir la responsabilidad de sus acciones y reacciones. Otros rehusan tan siquiera analizar como las formas de poder se expresan en sus relaciones amorosas románticas debido a que ven al amor y al poder como incompatibles. Pero Rollo May advierte: -Cuando el amor y el poder son percibidos como opuestos, el amor tiende a ser el abyecto rendido de uno de los miembros y la sutil (o no tan sutil) dominación por parte del otro. Se pierde la firmeza y la seguridad personal, la estructura y el sentido de la dignidad que guardan los derechos de cada miembro de la pareja.- Otra manifestación de la pseudo-inocencia es la incapacidad para examinar el papel de los intercambios de poder en nuestra esfera sexual. La investigación de los factores que juegan entre el poder y el erotismo es importante para los practicantes del placer anal, debido a que, al menos en la imaginación pública, la penetración anal está ligada claramente a la dominancia y la sumisión. El propósito de este capítulo es estimular a pensar y discutir acerca de la multitud de maneras en las que el erotismo anal puede positiva o negativamente interrelacionarse con la dinámica de poder en nuestras relaciones, fantasías y estilos eróticos."

1.- Concepto y símbolos de poder.

"Prácticamente cualquier característica física o rasgo de la personalidad puede ser un símbolo a través del cual una persona invierte en poder o toma/capta poder de otra. Aunque no es una idea muy romántica (sic), todos utilizamos uno o más de estos símbolos a manera de moneda de intercambio para posicionarnos en relación a nuestras parejas, ya sea de forma casual o premeditada. Muchos de nosotros intentamos compensar nuestras debilidades aparentes o percibidas jugando con ventaja con nuestros puntos fuertes, en ocasiones con tal sutileza que incluso nosotros mismos no nos apercibimos de que lo estamos haciendo. Pero otros, de forma deliberada, manifiestan abiertamente su vulnerabilidad; prefieren ver a sus parejas como más fuertes o superiores. Todo ello se complica al máximo si tenemos en cuenta que la percepción de la pareja, o de los otros, de nuestro haber y debe, puede ser la contraria. Puede haber tanto riesgos como beneficios cuando se expresa este proceso de forma más consciente. Puede ser perturbador descubrir que el cariño sincero coexiste con motivos menos altruistas. Así pues abriendo nuestros ojos a la dinámica interior de las relaciones interpersonales de poder, podremos abrir el camino a una interacción más honesta, con menos manipulaciones escondidas. Además, hablar activamente y de forma abierta del lenguaje simbólico del poder, puede permitir usar este mismo lenguaje de forma deliberada para el enriquecimiento erótico. Consideraremos a continuación los símbolos y las fuentes mejor conocidas de poder."

2.- El aspecto externo o la belleza física

"Aunque la belleza está en los ojos del observador, cada grupo social tiene su modelo de perfección por los que se siente especialmente atraído. En los tiempos modernos los medios de comunicación han extendido una sorprendente homogeneidad de los tipos físicos ideales. Mucha gente, quizás la mayoría, consciente o inconscientemente se colocan a sí mismos y a los demás, en una jerarquía de deseabilidad. El lugar de cada uno en tal jerarquía (ya sea percibido por uno mismo o por otros cuyas opiniones valoramos) contribuye a la seguridad en sí mismo, o en su caso inseguridad, en el mercado sexual. Desde luego, cada uno tiene sus tipos preferidos, algunos más definidos que otros. Esta selectividad ayuda a hacer más intensa nuestra respuesta erótica a unas características determinadas. Sin embargo, cuando abusamos del aspecto o belleza física como medio principal para asignar el conjunto de valores tanto en nosotros mismos como en los demás (exageración de la apariencia o fachadismo), estamos colocando los cimientos para la manifestación de considerables conflictos y dificultades. En el peor de los casos este exceso de peso del aspecto exterior aterra a muchas personas y literalmente las condiciona en la dinámica de poder de una relación. Algunos intentan ascender en la escala de la belleza intentando atraer a alguien que ellos ven como más deseables que ellos mismos. Piensan, -Si puedo conseguir que alguien más guapo que Yo me quiera, me siento mucho mejor conmigo mismo y más seguro-. Pero, si su seguridad depende exclusivamente de ganar el afecto del objeto o persona deseada, gradualmente perderá su propio poder. El hecho de apreciar el aspecto del otro, más allá de una forma de placer, se convierte en un acto continuo de autodesprecio. Los efectos más evidentes serán la ambivalencia respecto a la pareja, tensión muscular defensiva y ferviente resentimiento, difícilmente una buena receta para una relación positiva y sexo placentero. Algunos que se degradan a si mismos de esta forma, sienten que les es difícil ser los receptores de placer sexual, anal o de otro tipo, debido a que están bloqueados en servir al otro, siempre más deseable. Algunos de mis pacientes me han consultado en el sentido de que desean tener relaciones anales por obligación no por su propio placer sino tan sólo como la forma de mantener el interés de su pareja. Algunos tuvieron éxito pero muchos otros terminaron siendo más estrechos y reprimidos que nunca, a menudo con los músculos anales tensos, expresión de la escasa autoestima que se tenían. Hay que tener presente que es natural sentir que el objeto de nuestros deseos es más guapo que nosotros mismos. Después de todo, nuestro mayor interés se reserva frecuentemente a aquellos que parece que tienen algo especial de lo que nosotros carecemos y por lo tanto deseamos poseer o importar. Así se explica porqué la atracción casi siempre va de la mano con cierta dosis de envidia. Por suerte nosotros también solemos, o podemos creer que, tenemos algo de valor que compartir o exportar. La atracción en un sólo sentido puede generar una intensa y ansiosa fascinación, pero es en último término decepcionante. En cambio el dar y el tomar, la incertidumbre, la yuxtaposición de posibilidades y el riesgo, en el juego de la atracción, son los factores que alimentan el motor de las aventuras eróticas."

3.- La edad como factor de poder.

"Una de las fuentes de contraste, que pueden conducir a un deseo apasionado, son las obvias y sutiles diferencias en el aspecto, experiencia, valores y percepciones que resultan de claras diferencias en la edad. Sin embargo, debido a nuestra tendencia cultural en asignar demasiado valor al factor edad, la juventud puede llegar a ser con facilidad, una fuente de poder y estatus. Los hombres de cualquier orientación sexual están más próximos que las mujeres en colocar la juventud en su lista de cualidades más deseadas. Se cree frecuentemente que la deseabilidad de una persona se incrementa desde los veinteañeros a los treinañeros y empieza a disminuir o a deteriorarse en algún momento entre los cuarentones/cincuentones. Pero mucha gente empieza a preocuparse de la edad mucho antes. Es muy difícil no verse afectado por lo que nuestra sociedad nos enseña respecto a lo que sucede cuando maduramos: más responsabilidades, menos diversión, menos sexo, menos atención por parte de los demás, y por ende menos poder. De alguna manera el proceso vital va en contra de esta perspectiva. Con la edad puede llegar más conocimiento y aceptación de uno mismo, posiblemente un cierto grado de seguridad económica, y una mayor capacidad para la genuina intimidad. Para el hombre o mujer receptivos, el paso de los años conlleva una mayor claridad de valores, una habilidad en distinguir entre lo realmente importante de lo trivial. Pero para muchos, este valor añadido no es nunca suficiente para compensar la pérdida de la juventud. Un amplio grado de discrepancia en la edad de los miembros de una pareja algunas veces, aunque no siempre, conlleva una forma de interacción del tipo padres-hijos. El "hijo" se siente dependiente de la estabilidad y seguridad proveída por el "padre", pero también se resiente de la pérdida de libertad y puede expresar disconformidad indirectamente, vía maniobras bajo mano, como el no seguir lo acordado, desapareciendo sin motivo, o negándose al sexo o al afecto. El "padre" admira del "hijo" su infatigable y libre vitalidad pero termina resintiéndose por su ambivalencia y falta de constancia. Secretamente el "padre" espera que dando al "hijo" suficiente amor y consejo este madurará y devolverá un poco del amor, además de gratitud. En ocasiones así sucede, pero más a menudo uno o ambos se cansan de sus respectivos papeles y rompen la relación, con considerable sufrimiento psíquico. Cuando se presentan algunos de estos síntomas, es indicativo, con pocas dudas, de que se esta dando este tipo de dinámica. El simbolismo de la edad se extiende mucho más allá del tiempo cronológico. Muchas parejas que están próximos en la edad en ocasiones gravitan hacia relaciones del tipo padre-hijo, hermano mayor-pequeño, o profesor-alumno, que no serían tan frecuentes y prevalentes sino ofrecieran algunas claras ventajas. Debido a que cada papel existe tan solo en interacción con el otro, hay una complementariedad construida y a menudo una división psicológica del trabajo, donde un participante es más bueno en los detalles prácticos, por ejemplo, mientras que el otro se concentra en las posibilidades intuitivas y en la aventura; cada miembro de la pareja tiene su esfera de influencia. Si la grieta crece hasta hacerse demasiado amplia, esperaríamos en toda lógica un cierto relajamiento para restaurar el equilibrio. Pero con cierta frecuencia, ambos contendientes actúan incrementando la presión en sus respectivos roles, a menudo hasta la parodia. A medida que el miembro más práctico evoluciona hacia la posesividad y condesdencencia, el de espíritu libre reacciona siendo cada vez más irresponsable, voluble y auto-absorvente y viceversa. Sin tener en cuenta la edad cronológica de los participantes, a aquel que actúa, en las relaciones de pareja con el papel de padre, debe permitírsele liberar y aflorar sus propias cualidades de niño o hijo, especialmente la habilidad para jugar y liberarse a si mismo de la penosa carga de las constantes obligaciones. Aquellos que de forma compulsiva juegan el rol de hijos pueden liberarse a si mismos mediante el desarrollo de las características opuestas, como la habilidad en hacer y mantener pactos, ejercitar la autodisciplina y retrasar la necesidad de gratificación. En las relaciones positivas, con una clara discrepancia en la edad de ambos miembros (muchas funcionan muy bien), cada uno de ellos evoluciona hacia la totalidad observando aspectos poco desarrollados de sí mismo reflejados en el otro y entonces gradualmente desarrollarlos internamente. Con el paso del tiempo, la importancia psicológica de la diferencia de edad se reduce enormemente, pero raras veces desaparece completamente."


Escrito por ReJeCt a las 22:39 | Comentarios (2)

Martes, 15 de Febrero, 2005

Bela Lugosi

El verdadero nombre de Bela Lugosi era Bela Ferenc Dezso Blasko. Nació el 20 de octubre de 1882 en Lugos, Hungria. Era el menor de 4 hermanos, y cursó estudios de arte dramatico en Budapest. Su padre, un banquero acomodado, murió cuando el tenia unos 12 años. Viendose en la necesidad de trabajar, lo hizo de minero y en el ferrocaril, hasta que su hermana pudo introducirlo en el teatro, interpretando pequeños papeles en el teatro principal de Szabadka. A fuerza de voluntad y de querer aprender, sus actuaciones fueron mejorando, interpretando cada vez mejores papeles a través de toda Hungria, y cada vez en ciudades mas grandes. Primero adoptó el apellido "Lugossy", para dejarlo luego simplemente en "Lugosi". A menudo cantó en opereta. Con el tiempo llegó a tener un renombre en los teatros de Budapest. Durante la 1ª Guerra Mundial, se alistó voluntario en el ejercito para defender a su pais, llegando a ser teniente, hasta que herido, tuvo que dejarlo en 1916. Al ser de nuevo civil, volvio a interpretar, actuando en una docena de peliculas, la mayoria bajo el nombre de "Arisztid Olt". Tuvo que exiliarse en 1919 debido a su actividad politica durante la republica de Consejos, al principio a Alemania, donde intervino en 11 peliculas, y luego a EEUU, llegando a Nueva York en Diciembre de 1921. En 1923, aún sin saber hablar ingles, encarnó a Fernando, el "Apache español" en la producción de Broadway "The Red Poppy", aprendiéndose el guión de memoria. Siguió luego interviniendo en peliculas mudas y en producciones de Broadway, hasta que a su puerta llamó el personaje que le catapulto a la fama: Dracula, de Bram Stoker. Bela ya lo habia interpretado en Broadway durante tres años, con un exito absoluto. En la pelicula, Lugosi pudo expresar todo lo que habia aprendido durante los 30 años de profesion: las expresiones faciales, los gestos, que unido a la elegancia, le auparon en un sitio entre los grandes. Solamente volveria a interpretar a Dracula en dos ocasiones: en "Return of the Vampire" de 1944, aunque bajo otro nombre, el de Armand Tesla, y en "Abbott and Costello meet Frankenstein" de 1948, ya en su peor epoca, tanto profesional como personal. Tras su exito en "Dracula", Lugosi fue el hombre señalado para dar vida a otro hito de la literatura, "Frankenstein" de la escritora Mary Shelley, en la pelicula "Frankenstein" (1931), de nuevo con la productora Universal. Le correspondia el papel del Monstruo pero Lugosi no se veia en el papel, oculto su rostro tras una gruesa capa de maquillaje que impediria al publico reconocerle y ni siquiera tenia dialogo. Asi pues, decidió interpretar al Dr. Mirakle de la adaptacion del cuento de Poe "Los crimenes de la calle Morgue", en la pelicula "Doble asesinato en la calle Morgue" (Murders in the Rue Morgue) 1932, dirigida por Robert Florey. Pelicula que recibió criticas terribles, y que contaba con una estetica expresionista influencias del cine germano. La siguiente pelicula donde intervino Lugosi se convirtió en un clasico, y sin pretenderlo: "La legion de los hombres sin alma" (White Zombie) 1932, primera pelicula que trataba el tema de los zombies, dirigida por Victor Halperin, con el actor hungaro personificando a Murder Legendre, un hechicero encargado de convertir a las personas en muertos vivos. Pelicula de bajisimo coste, que obtuvo un éxito inmenso, y donde Lugosi hizo una de sus mejores actuaciones.
Tras interpretar al villano oriental Roxor en "Chandú the Magician" (1932), Lugosi obtuvo un breve papel como el hombre mono recitador de la ley en la primera, y por otro lado estupenda adaptación de la novela de H. G. Wells "La Isla del Dr. Moreau", en la pelicula "La Isla de las almas perdidas" (Island of Lost Souls) 1932, dirigida por Erle C. Kenton. Su carrera seguia. A pesar de haber rechazado al monstruo de Frankenstein, intervino en sus secuelas como el malvado Igor, en "La sombra de Frankenstein" (Son of Frankenstein) 1939, y en "The Ghost of Frankenstein" (1942). Incluso interpretó a la criatura en "Frankenstein y el Hombre lobo" (Frankenstein meets the wolfman) de 1943. Compartió el estrellato de numerosas peliculas con Boris Karloff: "Satanas" (The Black Cat) 1934, "El cuervo" (The Raven) 1935, "El poder invisible" (The Invisible Ray) 1936, "La sombra de Frankenstein" (Son of Frankenstein) 1939, "Black Friday" (1940), "You'll Find Out" (1940) y "El ladron de cadaveres" (The body snatcher) 1945. Pero su carrera iba cayendo en picado. A pesar de los años transcurridos, aun se le identificaba como Dracula, y el mismo llego a creerse una reencarnación del mismo. Los papeles fueron cada vez peores, con menos presencia del actor, incluso con escenas cortadas, como ocurrió con la mencionada "Black Friday" (1940), donde ni siquiera aparecian juntos en escena Lugosi y Karloff. Su trabajo en peliculas de bajisimo presupuesto, para productoras como "Monogram Pictures", es un ejemplo evidente de la trayectoria que iba tomando la carrera del actor. Con ella, llegaria a rodar unas nueve peliculas, como "El murcielago diabolico" (The Devil Bat) 1941, "El fantasma invisible" (The invisible Ghost) 1941, o "Black Dragons" (1942), peliculas con guiones inconsistentes, donde la estrella deambulaba como alma en pena. Siguió interpretando donde podia, interpretando casi siempre el papel de cientifico loco que vive en su propio mundo, sin ley ni reglas a seguir. Sus papeles en seriales infantiles de estudio, o las parodias como "Zombies on Broadway" (1945), "Contra los fantasmas" (Abbott and Costello meet Frankenstein) 1948 al lado de los comicos Abbott y Costello, o esa "Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla" (1952), son un claro exponente del esfuerzo del actor por permanecer en activo. Durante la ultima etapa de su vida, completamente olvidado por la industria del cine, actuando en club nocturnos, en la miseria mas absoluta, y adicto a la morfina debido a los problemas de espalda que arrastraba durante años, un director, Edward D. Wood Jr, mas conocido como Ed Wood, llamó a su puerta. Este director, considerado el peor director de la historia del cine, consiguió que su idolo Lugosi interviniera en "Glen or Glenda?" (1953), y en "La novia del monstruo" (Bride of the Monster) 1956, peliculas donde Bela Lugosi tomaba sus ultimos contactos con la camara. Aun a pesar de tener en mente otra actuación en "Plan 9 del espacio exterior" (Plan 9 from Outer Space) 1956, de nuevo con Ed Wood, no pudo ser. La mala salud del actor lo llevó a la tumba el 16 de agosto de 1956, después de sufrir un ataque al corazon en Los Angeles, a la edad de 73 años. Por deseo propio, se le enterro con su capa negra forrada de saten rojo, y su traje de Dracula. Su tumba esta en Holy Cross Cemetery, Los Angeles. Dejó un hijo, y a una viuda, Hope Lininger, antigua fan del actor, que se convirtió en la quinta y ultima esposa del actor. El comico Joe Bishop, al hablar de su muerte, decia "He´ll be back". Sin lugar a dudas, Lugosi sigue presente, simbolo de toda una generacion de fans. Su personaje mas inmortal, Dracula, ha quedado como el mas elegante vampiro de la Historia.

extraido de: http://blugosi.freeprohost.com/bela_lugosi.htm


Escrito por ReJeCt a las 01:47 | Comentarios (7)

Sábado, 29 de Enero, 2005

Maruja Mallo

Maruja Mallo, transgresora y mujer en el 1927

Nació en Viveiro, Lugo el 5 de enero de 1902. Fue la cuarta hija del matrimonio formado por María del Pilar González y Justo Gómez Mallo. Al poco tiempo se trasladaron a Avilés, donde comienza a copiar las ilustraciones que aparecían en las revistas de la época.

Con veinte años se inscribe, junto con su hermano Cristino, en la Escuela de Bellas Artes de la Academia de San Fernando, donde estudió hasta 1926.
En Madrid pronto se relacionó con jóvenes escritores y pintores como María Zambrano, Concha Meléndez, Salvador Dalí, Federico García Lorca o Alberti, con el que mantiene una relación hasta que este conoce a Teresa León.

En la década de los años 20, Maruja trabajó en La gaceta literaria, en donde tuvo una muy mala relación con su director, un reconocido misógino que no alentó ni valoró su trabajo, convencido de que era "una mujer del montón". Lejos de desalentarla, siguió buscando trabajo como dibujante en revistas y diarios. Ilustró varios números de El almanaque literario, Revista de Occidente y Revista de avance, entre otros, además de realizar portadas de varios libros.

En 1928 expone por primera vez en los salones de la Revista de Occidente. Exhibió diez óleos que representaban poblados llenos de sol, toreros y Manolas, así como estampas coloreadas de, maquinaria, deportes y cine de principios de siglo. La exposición fue todo un acontecimiento cultural en Madrid, y también punto de partida para que Maruja fuera juzgada por su obra y no por su condición femenina.

Poco después, participó en la Exposición de Arquitectura y Pintura Moderna, celebrada en San Sebastián; en 1930 ilustró junto con Dalí y Ángeles Santos artículos para El Robinson. Un año más tarde se hizo merecedora de una beca para ir a París a ampliar sus estudios, y fue ahí donde Maruja se inició en su etapa surrealista. Conoció a André Breton, Paul Elúard, René Magritte, entre otros representantes de esta corriente. Su pintura cambió radicalmente y alcanzó la maestría, tanto que el mismo Breton le compró en 1932 el cuadro titulado Espantapájaros, obra poblada de espectros que hoy es considerada una de las grandes obras del surrealismo. Esta obra pertenecía a una serie de pinturas tituladas Cloacas y Campanarios. La pintura de esta etapa es desgarradora y tremendista, actitud que fue suavizando con el paso del tiempo.
Regresó a Madrid y participó activamente en la Sociedad de Artistas Ibéricos. Para entonces había adquirido tal notoriedad que el gobierno francés compró uno de sus cuadros para exponerlo en el Museo Nacional de Arte Moderno.

A partir de 1933, Maruja Mallo comprometida con la República, se dedicó a enseñar dibujo y cerámica en el madrileño Instituto de Arévalo. Un año más tarde, estudió matemáticas y geometría a fin de aplicarlos en su obra, principalmente en la cerámica. En esa misma época participó en programas educativos y en las Misiones Pedagógicas.
De 1936 data su periodo "constructivo", durante el cual pintó elementos naturales como frutas, minerales, fósiles, y expuso con los pintores surrealistas (entre ellos Remedios Varo) en Londres y Barcelona.
En ese mismo año, la Guerra Civil Española la sorprende en Galicia, donde permanece unos meses, de allí, huyó a Portugal. Toda su obra cerámica de esta época es destruida en la Guerra. Poco tiempo después, su amiga Gabriela Mistral, embajadora de Chile, la ayudó a trasladarse a Buenos Aires, donde siguió pintando, dando clases y cultivando amistades. Conoce a Pablo Neruda quien le presentó a Miguel Hernández, con el que la unió una sólida amistad.

En Argentina recibe un rápido reconocimiento, colabora en la famosa revista de vanguardia "Sur", en la que también participaba Borges. Es una etapa de su vida en la que se dedica a viajar, vive entre Uruguay y Buenos Aires, y a diseñar, pintar, en definitiva a crear y crear. También se suceden las exposiciones, París, Brasil y Nueva York.
A los treinta y siete años publicó el libro Lo popular en la plástica española a través de mi obra (1939), y empezó a pintar especialmente retratos de mujeres, cuyo estilo es precursor del arte pop estadounidense.

Esta nueva etapa, a la que los expertos han llamado "cósmica", se dedica a recrear la naturaleza sudamericana. Entre las obras más importantes de este periodo destacan: Agol (1969), Geonauta (1975) y Selvatro (1979).
En cuanto se instaura el peronismo en Argentina, Maruja deja el país y se traslada a Nueva York, para regresar a España en 1965, tras veinticinco años de exilio.
La que fuera una de las grandes figuras del surrealismo de preguerra es casi una desconocida en su tierra. Pero no le importa, se instala en la calle Núñez Balboa de Madrid, y casi como un símbolo dibuja de nuevo la portada de la "Revista de Occidente". En 1979, comienza su última etapa pictórica con Los Moradores del vacío, tenía ya setenta y siete años, pero aún conserva esa frescura y vitalidad que la acompañarán durante toda su vida. En la década de los 90 le ofrecieron varias exposiciones y premios, como la Medalla al Mérito en las Bellas Artes y el Premio de Artes Plásticas de Madrid.
A pesar de todo, Maruja Mallo no es una pintora suficientemente recordada y reconocida como una artista que creó un estilo propio, e influyó en la pintura actual y de vanguardia. El 6 de febrero de 1995, murió a los noventa y tres años en Madrid.

Laura Brasstein Martín


Escrito por ReJeCt a las 17:20 | Comentarios (5)

Viernes, 10 de Diciembre, 2004

Donatien A.F. Marqués de Sade

Su padre, Jean-Baptiste, el Conde De Sade, era un tipo culto que se dedicaba privadamente a la literatura y también un libertino que gastó parte de su fortuna en bailes y fiestas de alta sociedad, persiguiendo a mujeres como Madame Pompadour. Era vicioso y abandonó Provenza para largarse a París con el fin de disfrutar no solo de las fiestas de alta sociedad sino también de jóvenes chaperos callejeros.

Su tío, Jacques-Fraçoise Paul Aldonse, el abad de Sade, se dedicaba tanto al libertinaje como a la religión. Se proveía de prostitutas cada noche.

El Conde de Sade se casó con Marie-Eléonore, princesa de la familia Condé influyente en Francia. Tuvieron al que conocemos como el Marqués de Sade.

Donatien-Alphonse-François, el Marqués de Sade (título con el que nació pues no ostentaría el de Conde hasta la muerte de su padre), nació en París el 2 de junio de 1740 rodeado de una familia de alta nobleza y amigos íntimos como el propio Voltaire. Su tío era el abad de Sade y el marqués creció bajo su tutela además de los cuidados erróneos de su propio padre. En el colegio le azotaron, pero según el marqués no era el mismo tipo de crueldad de la que luego él disfrutaría en sus orgías sexuales (las cuales servían, según él, para destensar nervios)

El conde crió a su hijo en el consumismo y los caprichos, no privándole de nada, de modo que desarrolló más que menguar, su capacidad para desarrollar sus vicios. En algunas etapas de su vida el marqués fue criado por amigas y familiares del Conde que tampoco le ayudaron con tanto lujo a su alrededor. Curiosamente, años más tarde, el propio marqués de Sade criticaría esos lujos y la religión en la que creció.
Entre los personajes en los que tuvo que mirarse en su infancia estaba el conde Charolais, del que contó más adelante que se divertía probando su puntería sobre los obreros que trabajaban en los tejados de casas cercanas.

Cuando el marqués tenía 5 años su padre lo llevó a vivir a su casa de Saumane, y en aquel palacio lleno de mazmorras pasó algunos años. Allí pasó temporadas con las nombradas amigas de su padre envuelto de nuevo en lujos. En la misma temporada tendría tiempo de vivir bajo la tutela de su tio y conocer los secretos de la corrupción religiosa.

A los 10 años se instaló en París para asistir al prestigioso colegio Louis-le-Grand y allí nació su interés por el teatro, pero también surgieron las primeras palizas, azotes con varas, el comienzo de su conocimiento de la crueldad. Se sospecha que también aprendió allí la sodomía porque los profesores la fomentaban entre sus alumnos y la practicaban con algunos de ellos.

A los 14 años sale del colegio para ingresar en el ejército.

Participó en la Guerra de los Siete Años contra Prusia. Si de pequeño había conocido la corrupción en la religión con su tio, en su juventud conoció la crueldad de la violencia. Al término de salió nombrado Capitán.

El marqués se enamoró de una chica de Avignon pero la familia tenía sus propios planes y al acabar la guerra su padre le casó con una chica rica y poco agraciada llamada Renèe-Pélagie de Montreuil, una joven que soportó todos los caprichos del marqués que ya llegó al matrimonio con su libertinaje aprendido. La madre de Renèe, Madame de Montreuil, conocida como la Presidenta por ser la esposa del Presidente de Montreuil, y la hermana de la chica, Anne-Prospére de Launay influyeron definitivamente en la vida del marqués.

Si bien su suegra, una mujer de carácter y estricta moral, terminaría siendo parte importante para algunas de las detenciones del marqués, su cuñada, que había sido destinada por su familia para la religión, tuvo una relación amorosa con el marqués. Ellos se amaban en secreto y la suegra del marqués, al descubrirlo, trató de terminar con la relación. Madame le amenazó con encarcelarlo y el marqués hizo caso omiso, por lo que le convirtió en preso.

No era la primera vez que el marqués de Sade había estado encarcelado, pero aquello ocurrió al principio de su matrimonio con Renèe. Llevaban seis meses casados cuando una prostituta llamada Jeanne Testard le acusó ante la justicia. Según la declaración el marqués la sodomizó obligándola a renegar de Dios y durante la orgía defecó en imágenes sagradas. Las investigaciones dieron con varios instrumentos de tortura, grabados eróticos y anticristianos entre otras cosas. Todos aquellos objetos demostraban que no era la primera vez que el marqués se había dejado llevar por tal pasión. Se le detuvo solo por las blasfemias ya que las infidelidades no eran objeto de detención y pasó 15 días encerrado en la prisión de Vicennes, pero su suegra evitó el juicio. No obstante lo desterraron al castillo de Echauffour.

El marqués no aprendió la lección y a pesar de ser ya padre de familia siguió con sus escarceos libertinos y varios escándalos. Sin embargo el verdadero escándalo sucedió tiempo mas tarde, Alcueril, donde protagonizó un auténtico escándalo de sadismo en la persona de la joven Rose Keller. La joven le acusó y el marqués pasó siete meses encarcelado. Su suegra de nuevo consiguió sacarlo de prisión y aunque aquella era una época propensa a vicios, la prensa extranjera se hizo eco de la noticia y comenzó la leyenda negra del marqués.

El marqués fue exiliado a su casa de LaCoste y allí se dedicó al teatro. Cuando nació su segundo hijo el marqués consiguió volver para conocerlo con un permiso real, y aprovechó para viajar a Holanda y luego reincorporarse un corto tiempo al ejército.

En aquella época su cuñada ya era canonesa en un convento pero su mala salud hizo que la llevaran a LaCoste para recuperarse. Allí el abad de Sade trató de seducirla pero no lo consiguió, sin embargo sí se enamoró del marqués. No obtanste el marqués no abandonó sus placeres y en un viaje a Marsella con su criado y amante Latour (con el que practicaba la sodomía en sus orgías) consiguieron unas cuantas prostitutas para tener una fiesta privada con afrodisíacos, fustas.. El marqués se equivocó en la dosis de afrodisíaco (cantárida) y las mujeres enfermaron. Puesto que ya llevaba una leyenda negra a sus espaldas en seguida fue acusado de pretender asesinarlas y fue detenido. A pesar de las prostitutas se recuperaron días más tarde las autoridades querían una cabeza de turco ante tanto libertinaje y vicio y lo declararon culpable de sodomía y envenenamiento.

Junto a su amante y cuñada escapó a Italia, pero ella volvió unos días después a Francia. Cuando Donatien decidió volver se encontró con su suegra para pedirle ayuda, pero para esa época la Presidenta ya le odiaba demasiado y consiguió que le detuvieran y encerraran en Miolans.

El marqués aún volvió a salir a flote e incluso trató de convivir nuevamente con su esposa en La Coste pero no abandonó nunca sus vicios. Algunas de sus empleadas trataron de denunciarle pero hasta su propia esposa hizo lo posible por evitarlo. Volvió a viajar a Italia y de nuevo, tras una temporada regresó a Francia. De nuevo en su castillo de La Coste emplea a más jovencitas y una de ellas, Justine, que trabajaba de cocinera, recibe la visita de su propio padre que trataba de salvarla a punta de pistola. En aquel momento falleció su madre y el marqués viajó a París, pero allí le esperaba la venganza de su suegra que le denunció para que fuera detenido. Ingresó en Vicennes, se reabrió el caso de Marsella y sale casi indemne con una rebaja de la pena (multa y prohibición de pisar Marsella en tres años). Contento de que todo quedara en nada baja la guardia y su suegra vuelve a conseguir que el inspector Marais lo encarcele por otros de sus actos. A partir de ese momento vivió un montón de idas y venidas a su casa de La Coste para ingresar de nuevo en prisión. En cualquier caso, su esposa siempre estuvo de su lado pero le abandonó justo cuando fue liberado.

El marqués de Sade vivió veintisiete de sus 74 años ingresando en prisiones y manicomios. Estuvo a punto de ser guillotinado y finalmente, por orden de Napoleón, fue encarcelado hasta su muerte. En 1801 le detuvieron y juzgaron por sus obras, "Justine" y "La historia de Juliette" en el manicomnio de Charenton. Allí falleció el 30 de noviembre de 1814.

No creía en las virtudes ni en el pecado; no tenía problemas ni con la homosexualidad ni con la pederastia y creía que había sido limpio en sus actos, produciendo placer, sin embargo no se consideraba ninguna de las dos cosas, sólo se pronunciaba sodomita, y confesaba que le gustaba tanto sodomizar como que le sodomizaran, pero que incluso prefería que fuese con mujeres aunque no les hacía ascos a los hombres.

Escrito por ReJeCt a las 19:50 | Comentarios (13)

Viernes, 15 de Octubre, 2004

John Wayne Gacy

Payaso de día, asesino de noche

No se sabe qué produjo más espanto a los ciudadanos del Chicago de hace 24 años: si el hecho de que 33 jóvenes hubieran muerto salvajemente torturados o el de descubrir que su asesino era uno de los vecinos más amables, caritativos y respetables del lugar.

El lector que a partir de ahora va a adentrarse en la historia real de John Wayne Gacy descubrirá que el mal humano se esconde en lugares todavía menos accesibles que una arteria cerebral colapsada, la que tenía Gacy desde que se cayera en el jardín de su casa cuando era niño y que, según algunos expertos, transformó su cerebro en una mente psicopática. Quizás el mal anide en las entrañas del alma de algunos hombres que parecen, pero sólo parecen, buenos.

No cabría otra forma de calificar a un ciudadano tan ejemplar como John. Era un eficaz hombre de negocios, dedicado plenamente a hacer crecer su empresa de albañilería y decoración, a cuidar de su casa, a amar a su segunda esposa y a cultivar las relaciones sociales. El tiempo libre siempre lo dedicaba a los demás: organizaba las fiestas vecinales más famosas del barrio, se vestía de payaso y amenizaba las tardes de los niños ingresados en el hospital local.

Incluso fue tentado por la política y se presentó como candidato a concejal. Y lo habría llegado a ser si no se hubiera cruzado en su camino el joven Jeffrey Rignall y su tenaz lucha por la supervivencia. El 22 de mayo de 1978, Rignall decidió salir a tomar unas copas en alguno de los bares del New Town de Chicago. Mientras paseaba, ya de noche, un coche le cortó el paso. Un hombre de mediana edad y peso excesivo se ofreció para llevarle a la zona de bares más famosa del lugar. Rignall, osado, despreocupado, acostumbrado a viajar haciendo auto stop y, sobre todo, harto de pasar frío, aceptó la invitación sin sospechar que aquel hombre, en un descuido, le iba a atacar desde el asiento del conductor y a taparle la nariz violentamente con un pañuelo impregnado de cloroformo.

Lo siguiente que Rignall pudo recordar fue la imagen de su nuevo colega desnudo frente a él, exhibiendo una colección de objetos de tortura sexual y describiendo con exactitud cómo funcionaban y cuánto daño podrían llegar a producir. Rignall pasó toda la noche aprendiendo sobre sus propias carnes mancilladas una y otra vez la dolorosa teoría que su secuestrador iba explicando.

A la mañana siguiente, el joven torturado despertaba bajo una estatua del Lincoln Park de Chicago, completamente vestido, lleno de heridas, con el hígado destrozado para siempre por el cloroformo, traumatizado… pero vivo. Tenía el triste honor de ser una de las pocas víctimas que escaparon a la muerte después de haber pernoctado en el salón de torturas de John Wayne Gacy. En sólo seis años, 33 jóvenes como él vivieron la misma experiencia, pero no pudieron contarlo.

A veces, el camino hacia el mal es inescrutable, se esconde y aflora, parece evidente y vuelve a difuminarse. Toda la vida de Gacy resultó una constante sucesión de idas y venidas. Fue torpe en los estudios, se matriculó en cinco universidades y tuvo que abandonarlas todas; sin embargo, terminó su último intento de estudiar Ciencias Empresariales y se licenció con brillantez. Hasta llegó a ser un hábil hombre de negocios. Se enroló en cuantas asociaciones caritativas, cristianas y civiles pudo, pero mantuvo una oscura relación con su primera esposa, llena de altibajos y cambios de temperamento.

Tuvo dos hijos a los que amó y respetó, sin que eso nublara un ápice su eficacia para atraer y matar a otros adolescentes. Resulta, incluso, paradójico que un hombre obeso y aquejado de graves problemas en la espalda fuera capaz de atacar, maltratar, matar y enterrar a jóvenes llenos de vigor. Pero lo hizo una y otra vez, hasta en 33 ocasiones.

Pero si fue doloroso encontrar los cadáveres de 33 jóvenes incautos, peor resultó saber que su asesino ya había dado muestras de lo que era capaz de hacer. Poco después de casarse por primera vez, comenzaron a circular insistentes rumores sobre la tendencia de Gacy a rodearse de jóvenes varones. Rumores que sus vecinos vieron confirmados cuando el amable John fue acusado formalmente por un juez de violentar sexualmente a un niño de la ciudad de Waterloo.

Él siempre sostuvo que las acusaciones no eran más que un montaje creado por el sector crítico de una de las asociaciones cívicas a las que pertenecía. Pero cuatro meses más tarde, la mesa del juzgado recibía la documentación de una nueva denuncia. La propia víctima del supuesto ataque sexual había sido apaleada. El agresor, un joven de 18 años con dudosa reputación, declaró que fue Gacy quien le pagó para escarmentar al niño que le acusaba. El caso estaba claro: Gacy fue sentenciado a 10 años de prisión en la penitenciaría de Iowa. La historia de un asaltador de menores parecía tocar felizmente a su fin…, cuando en realidad, no había hecho más que empezar.

Incomprensiblemente, Gacy salió de la cárcel un año y medio después, aireando un indulto concedido en atención a su buen comportamiento y las "evidentes muestras de reforma dadas por el reo". El juez no tuvo duda de que aquel preso de 27 años se había transformado en otro hombre: lo que no supo hasta tres años después es que el nuevo John Wayne Gacy era aún peor. Gacy no sólo se las arregló para engañar al juez, también engañó a los vecinos de Sumerdale Avenue que lo acogieron en su segunda vida; a Lillie Grexa, una mujer divorciada y madre de dos hijos que se enamoró de él y aceptó su propuesta de matrimonio; a los clientes de una brillante empresa de reformas de albañilería que él mismo montó y, lo que es peor, a decenas de jóvenes varones que acudían a casa de Gacy bajo la promesa de un trabajo bien remunerado como albañiles.

La vida social del hombre que los fines de semana se vestía de payaso para entretener a los niños enfermos en varios hospitales subía como la espuma. Dos de sus fiestas más sonadas, una al estilo "vaquero" y otra hawaiana, llegaron a congregar en su casa a más de trescientas personas. Todas regresaron a sus domicilios comentando dos cosas: lo agradable que era aquel ciudadano regordete, bonachón y trabajador y lo mal que olía su jardín. Porque era la comidilla del barrio que un terrible hedor fluía por las calles cercanas a la casa de Gacy y su segunda esposa. Ésta estaba convencida de que bajo las cañerías de su casa había algún nido de ratas muertas. Él aseguraba que el olor se filtraba desde un vertedero cercano y siempre estaba posponiendo una supuesta visita al ayuntamiento para tratar de arreglar el problema. Ningún vecino supo reconocer el tufo de los restos humanos, por eso, ninguno llegó a sospechar el acontecimiento que estaba a punto de sacudir la armoniosa vida de Sumerdale Avenue.

En diciembre de 1978, la madre del joven de 15 años Robert Piest empezó a impacientarse al ver que no regresaba del trabajo. El chico se ganaba un dinero extra ayudando en una farmacia, y estaba a punto de entrevistarse con un tal Gacy que le había ofrecido mejorar su situación si trabajaba como albañil para él. La desaparición de Robert fue puesta en conocimiento del teniente Kozenczak del departamento de policía de Des Plaines. Entre sus pesquisas, el agente hizo una llamada a Gacy, ya que su nombre aparecía entre los papeles del chico. Por supuesto, el ciudadano Gacy no acudió a la cita (se excusó diciendo que estaba enfermo), pero se presentó voluntariamente en la comisaría al día siguiente. Para entonces, el teniente se había encargado de estudiar el historial penal de aquel hombre (sentenciado e indultado por asaltar a un menor). Aunque Gacy negó cualquier relación con Piest, la policía logró una orden de registro de su domicilio en la que se incautó del más completo arsenal de instrumentos de tortura jamás visto en la región. Pocos días hicieron falta para lograr que Gacy confesara y entregara a la policía un detallado plano del jardín de su casa, en el que había marcado los lugares donde yacían los 33 cadáveres. En su declaración final, la vida del payaso asesino pareció sacada de una película de terror. Durante el juicio, Gacy aseguró que existían “cuatro John: el contratista, el payaso, el vecino y el asesino y constantemente respondía con las palabras de uno y de otro”. Lo que no pudo explicar fueron los motivos que le llevaron a dejar con vida al joven Rignall, cuya declaración sirvió para mandar al criminal a la camilla donde se le aplicó una inyección letal el 10 de mayo de 1994. Sus últimas palabras fueron : “¡Besadme el culo



Escrito por ReJeCt a las 21:48 | Comentarios (37)

Lunes, 4 de Octubre, 2004

Lon Chaney

Lon Chaney, el Hombre de las Mil Caras es también el Hombre de los Mil Fragmentos; hizo 156 películas (según sabemos) a lo largo de su carrera en Hollywood, pero al igual que una vasta cantidad de nuestro legado fílmico mudo, hay muchos faltantes.
Al estar asentada su obra en un celuloide altamente volátil (basado en nitrato de plata), los primeros pasos de la industria del cine carecieron de la visión necesaria como para vislumbrar el valor a largo plazo de las películas.
Con el paso de la última década los historiadores del Cine han tratado de salvar, transferir, restaurar y encontrar la riqueza de las imágenes atrapadas en esta auto-inmolación química; un legado que literalmente se estaba haciendo humo y desintegrándose.
Muchas de las celebérrimas caras de Lon Chaney se han ido para siempre entre esta trágica pérdida cultural.
Su lobezno vampiro colmilludo vestido con una especie de alas de encaje y sombrero de copa en LONDON AFTER MIDNIGHT (1927) permanece como una de las películas más buscadas y que se considera irremediablemente perdida. Lon Chaney no fue, estrictamente hablando, una estrella del cine de terror. Realmente el término aún no había sido acuñado por la prensa y los medios y no lo fue hasta después de la muerte del mismo.
Él fue el primer y más importante actor que logró un estatus de estrella cinematográfica a raíz de sus imponentes habilidades físicas.
De hecho, su más grande éxito (en la taquilla) fue un filme en el cual él no tenía gran maquillaje en su rostro, titulado TELL IT TO THE MARINES (El Sargento Malacara-1927), probablemente un filme precursor de AN OFFICER AND A GENTLEMAN (Reto al Destino-1982).
Por supuesto, él también llevó a la pantalla su milagroso maletín de trucos de maquillaje, los cuales le permitían cambiar no solo su rostro sino también su cuerpo, mutándolo en una larga serie de hombres, mujeres y bestias.
Sin este artilugio, Lon era decidídamente un hombre poco agraciado, y hasta el más alagador de sus retratos hubiera provocado incredulidad al neofito sobre la noción de que él era una de las más importantes estrellas de Hollywood.
La historia de su niñez dificultosa es hoy en día legendaria (y fue popularizada en la reverente biopic de la MGM titulada MAN OF A THOUSAND FACES, protagonizada en 1957 por James Cagney) y provee (y proveerá) gran cantidad de evidencias psicosociales a aquellos interesados en saber las razones de sus múltiples retratos de gente angustiada y físicamente dolorida.
Como Leonidas Chaney vino al mundo el 1º de abril de 1882 en Colorado Springs, y fue hijo de padres sordomudos.
A los 12 años abandonó la escuela a la cual concurría para cuidar a su madre que había quedado postrada a causa de reumatismo.
Su hermano mayor, John tenía un pequeño grupo de teatro itinerante y el joven Lon se le unió poco después, a pesar de la reprobación de su padre. Luego de esto trabajó como vendedor y más tarde ingresó en la Columbia Musical Comedy Repertory Co. a los 23 años.
En ese entorno él conoció a la joven (tenía 16 años) Cleva Creighton.
Ellos se casaron en 1906, tres meses después de que Cleva diera a luz al primer hijo de Lon, que fue llamado Creighton Tull (por supuesto sería más tarde conocido en todo el mundo como Lon Chaney Jr.).
Pero luego de un tiempo, Lon se dio cuenta que su relación con Cleva había desmejorado.
Ella había logrado varios éxitos por su cuenta (era cantante), pero tenía un grave problema con el alcohol y aparentemente le había sido infiel a su marido. Esta situación estalló en 1913, cuando Cleva trató de suicidarse ingiriendo un frasco de biclorato de mercurio.
A partir de ese momento Cleva no pudo seguir trabajando ya que su irracional acción le dañó irreversiblemente las cuerdas vocales.
A fines de ese mismo año Lon pidió y obtuvo el divorcio de Cleva, ganando también la custodia del joven Creighton, explicando que Cleva era alcohólica (un vicio que heredaría su hijo) y le había sido repetidas veces infiel.
Lon le explicó a su hijo que su madre había fallecido.
Años después, cuando el muchacho descubrió la verdad, una gran desaveniencia se produjo con su padre.
Con dificultades para conseguir trabajos en los teatros de Los Angeles, luego de este escándalo, Lon se volcó hacia el cine, para el que ya había ejercido algunos trabajos de extra en comedias de la Universal Pictures a partir de 1912.
En 1915 él se casó con Hazel Hastings, una bailarina y corista que (extraña ironía) había estado casada con un hombre que había perdido sus piernas. Luego de seis años en la compañía, Lon estaba descontento con su sueldo y con la explotación de la cual era objeto.
Así que pidió un aumento de $ 50 y un contrato nuevo en 1918.
Universal se lo negó y Lon se marchó.
Pero fue su amistad con el actor del Far West William S. Hart que le dio ese pie que necesitaba para convertirse en actor independiente.
Fue entonces que logró destacarse en su primer papel antológico: Frog, el falso lisiado de THE MIRACLE MAN (1919).
El director había visto ya a cinco contorsionistas para el papel, pero a pesar de ser muy buenos en su oficio, no sabían actuar.
Lon sabía actuar, y además podía contorsionar sus piernas de la manera precisa, y también podía expresar todo el dolor y el posterior placer de su "cura", para asombrar al público cinematográfico de todo el país.
La pregunta de si Chaney era masoquista o en alguna manera obtenía placer por sus personificaciones de personas con algún constreñimiento físico es mejor dejarla a personas como su mejor biógrafo, Michael Blake.
Que este actor podía resistir largos períodos de contorsión y auto-constreñimiento no es mera fabulación, lo cual nos lo demuestra una mirada a los aparejos que utilizó en la parte inferior de sus piernas (se las ató los pies a las nalgas y las pantorrillas a los muslos) para fingir que tenía muñones en THE PENALTY (El Hombre sin Piernas-1920) o los ajustadísimos lienzos elásticos que utilizó para convertirse en un lanzador de cuchillos sin brazos en THE UNKNOWN (El Hombre sin Brazos-1927), dejando sin razón cualquier posible sugestión que haga pensar al público en cualquier truco de feria.
Para Chaney esto fue parte de su trabajo.
Estas demandas físicas fueron parte de su arte, y su perfeccionamiento significaba también su avance profesional.
Eventualmente, habiendo sorprendido al público y recogido gran "notoriedad" por sus transformaciones (recuerden el canto: "No pises esa araña... puede llegar a ser Lon Chaney"), el actor disfrutó cada vez más de sus meticulosas preparaciones para cada personaje, y a lo largo de su carrera, alternada en MGM y en Universal, se sometió a prueba con una formidable serie de personajes: el Fagin de OLIVER TWIST (Oliverio Twist-1922), un remarcable y compasivo tintorero chino en SHADOWS (El Espectro-1922), un científico y su contrapartida prehistórica en A BLIND BARGAIN (1923), el tuerto Singapore Joe en ROAD TO MANDALAY (El Tuerto de Mandalay-1926), el paralítico Dead Legs Flint (que dejaba que su propia hija contraiga la sífilis en el medio de la jungla con tal de seguir ocultando su verdadera identidad) en WEST OF ZANZIBAR (Más Allá de Zanzíbar-1928), y el horrendamente tajeado cazador "Tiger" Haynes en el último de sus controversiales filmes junto a Tod Browning, WHERE EAST IS EAST (El Cazador de Tigres-1929).
En 1929, mientras filmaba la aventura THUNDER, en Wisconsin, particulas del material utilizado como nieve artificial se alojaron en la garganta del actor y rápidamente se le desarrolló un cáncer de garganta. Habiendo recientemente triunfado en su primera (y única) película sonora THE UNHOLY THREE (La Bruja-1930), y con un transfondo de rumores que sugerían que interpretaría los personajes de Van Helsing y el Conde Drácula en la versión fílmica que preparaba la Universal Pictures, la salud de Lon se deterioró rápidamente, falleciendo el 6 de agosto de 1930, a la edad de 48 años.
Si hubiera vivido, su lugar en lo que se denominaría poco después, el Cine de Terror, hubiera sido grande. Pensado también para DRACULA (1931) y FRANKENSTEIN (1931), la situación le hubiera planteado algunas dificultades para llegar al estrellato a personas como Boris Karloff, Bela Lugosi y, por supuesto, a Lon Chaney Jr.
Recordado hoy en día e identificado exclusivamente con el género terrorífico a causa de la retorcida humanidad que interpretó, él trajo a la vida a lisiados, torturados, malvados y personas atormentadas por todo tipo de distorsiones. Hombres, no monstruos.
Una colección de siete películas de Chaney del período entre 1920 y 1925 están disponibles a través de Kino Video, junto al documental titulado LON CHANEY: BEHIND THE MASK, que contiene raras tomas de sus películas y vida personal, desde 1914 incluyendo la única secuencia que ha sobrevivido de la película THE MIRACLE MAN.

Michael Ferguson

Artículo publicado en Psychotronic.com



Escrito por ReJeCt a las 11:51 | Comentarios (5)

Lunes, 28 de Junio, 2004

Peter Kürten

"El vampiro de Düsseldorf" (1883-1931)

El temible "vampiro de Düsseldolf" está considerado como uno de los más sanguinarios asesinos en serie de todos los tiempos por los expertos criminólogos y psicólogos que han seguido su caso de cerca.

Nació en 1883 en Colonia (Alemania) en una familia tan pobre como numerosa (era el tercero de trece hermanos), y todos habitaban bajo pésimas condiciones en un espacio muy reducido y un ambiente familiar deplorable. Su padre, en el paro, era alcohólico y de muy mal carácter, pegaba frecuentemente a su mujer e hijos.
Cuando sólo contaba con ocho años, Peter hace una primera tentativa de fuga y se escapa de casa harto de los malos tratos...
Cuando su familia se traslada a Düsserdolf en 1884, se evade de nuevo y comienza a vivir como un vagabundo, de pequeños hurtos, dando muestras a tan temprana edad de instintos criminales: disfruta estrangulando ardillas y maltratando a los perros callejeros que se cruzaban en su camino, así como a otros animales para ver correr su sangre, cometiendo además actos zoofílicos con ovejas a las que degollaba una vez alcanzado el orgasmo.

En una ocasión trata incluso de violar a una de sus hermanas más jóvenes.
La primera condena la cumpliría en 1897 por robo, y así muchos más actos delincuentes que lo obligan a pasar cerca de veinte años entre rejas.
En 1913 comete su primer crimen sexual: viola y degüella salvajemente a Christine Kelin, una niña de 13 años.

Años más tarde, cuando él mismo contaba con cuarenta, su vida parece dar un giro y contrae matrimonio con una mujer de buena familia.

Cambia de aspecto vistiendo con mucha elegancia y sencillez, se peinaba con brillantina (producto casi desconocido en Alemania en aquella época), usaba gafas, lucía un recortado bigote, e incluso usaba polvos faciales.

Como la mayoría de los sádicos sexuales, Kürten parece llevar una vida normal como cualquier buen esposo. Trabajaba como conductor de camiones, y su mujer jamás sospechó que tras un hombre tan educado y atento como su marido podría esconderse el autor de crímenes tan sangrientos.

Entre 1925 y 1930 se suceden en la pequeña localidad alemana una serie de crímenes que estremecen y sensibilizan a toda la población, similar a la que padeció Londres en tiempos de otro conocido asesino: Jack el Destripador.

A pesar de que la policía alemana contaba con métodos muy por encima de los que disponía Scotland Yard en 1888, tardaron varios años en tener alguna pista del misterioso criminal a quién terminaron apodando unos "El Vampiro de Düsserdolf" y otros "El rey del crimen sexual".

Kürten tiene por costumbre el beber la sangre de sus víctimas y de matar animales cuando tiene sed. A veces se divierte incendiando las casas abandonadas, esperando ver arder algún vagabundo que durmiese en su interior.

De hecho, a su tercera víctima, una niña de nueve años llamada Rose Ohliger, la rocía de gasolina y le prende fuego para complacerse viéndola arder en una terrible agonía.
La policía, viendo por momentos su autoridad y reputación comprometidos, lleva a cabo continuas redadas y abundantes controles rutinarios a la busca y captura del feroz asesino. Incluso algunos grupos de delincuentes y bandas callejeras se unen a la "caza" del vampiro con tanto interés por detener la ola de crímenes como las mismas fuerzas de seguridad.

Hasta la fecha, se le inculpaban nada menos que ocho terribles asesinatos y catorce asaltos.

Afortunadamente para todos, cometió un grave error en 1930 que le costaría su detención. Tras un atentado criminal fallido contra María Butlier, la mujer logra escapar y proporcionar una detallada descripción de Kürten.

Al mismo tiempo, éste se asusta al leer la prensa y ver su retrato robot en la portada de los periódicos, por lo que confiesa la totalidad de los crímenes a su esposa mientras charlaban, quitándole importancia a los hechos como si se tratase de simples travesuras infantiles. La señora en un principio se desmaya de la impresión, pero finalmente, asustada y asqueada pone las declaraciones de su marido en conocimiento de la policía. (quien tuvo que poner en libertad a algún detenido que coincidía con la descripción del verdadero asesino).

Durante el juicio, se dedicó a escribir cartas a los padres de las víctimas en las que se disculpaba de una manera muy peculiar: alegando que él necesitaba beber la sangre lo mismo que otras personas necesitan beber el alcohol...

(Pese a que no disculpe en absoluto sus crímenes, lo cierto es que sí padecía de "hematodipsia", una patología que consiste en obsesión compulsiva por consumir sangre, bajo implicaciones sexuales.)

Finalmente tras una hora y media de deliberación, el jurado pronunció su veredicto de culpabilidad para Peter Kürten, quién fue sentenciado a nueve penas de muerte. ( ¡Según las leyes de la época, era posible condenar a más de una pena de muerte!).
Hasta el último minuto se creyó que iba a recurrir al veredicto para tratar de librarse de ser decapitado, pero el asesino no apeló y guardó la calma hasta el día de la ejecución con calma absoluta. Tan sólo se manifestó para pedir una última voluntad, y era que cuando lo decapitase el verdugo, le dejasen escuchar durante unos minutos cómo su propia sangre goteaba en el suelo...

El 2 de julio de 1931, a las seis de la mañana, en el patio de la prisión de Klügelpüts (Colonia), se cumplía su deseo.



Escrito por ReJeCt a las 01:22 | Comentarios (12)

Martes, 8 de Junio, 2004

Boris Karloff

Boris Karloff nació el 23 de noviembre de 1887 en Londres. Su verdadero nombre era William Henry Pratt. Entra en contacto con el teatro en el colegio, participando en la gran mayoria de las representaciones escolares. Curso estudios en la universidad de esta ciudad con el objetivo de seguir los pasos de su padre en la escuela diplomatica. Cambio el rumbo de su vida cuando se hizo granjero en Canada, aunque abandono pronto para dedicarse a la interpretacion. Durante mucho tiempo viajo con distintas compañias ambulantes e interpreto un pequeño papel en la pelicula Su majestad el americano (1919). Trabajo con regularidad durante el resto del periodo mudo pero paso desapercibido hasta que encarno al verdugo de un chivato, en 'Codigo Penal' (1931) de Howard Hawks.

'El doctor Frankenstein' (1931) dirigida por James Whale, fue una pelicula que en principio interpretaria Bela Lugosi, como continuacion de su mitico 'Dracula' (1931), aunque el enfrentamiento del actor con la productora Universal les llevo a sustituirlo por Karloff, que bordo el papel, convirtiendose en todo un clasico.







'La momia' de Karl Freund, 'El caseron de las sombras' de James Whale, y 'La mascara de Fu-Manchu' de Charles Brabin (todas ellas de 1932), le convirtieron en el maestro del cine de terror. Cuando la moda de las peliculas de terror pasaron, se dedico a papeles de reparto y a protagonizar peliculas de serie B.

Actuo como estrella para una pelicula de primera clase, en 'The climax' (1944), con la que la Universal pretendia repetir el exito de Claude Rains en la version de 1943 'El fantasma de la opera'. Sus ultimas peliculas fueron de bajo presupuesto y de produccion mexicana, con la excepcion de 'El heroe anda suelto' (Targets) 1968, de Peter Bogdanovich, de produccion estadounidense. Referente a su participacion en las peliculas mexicanas, su mal estado de salud le impedia viajar a ese pais, y debian de rodarse sus escenas en Los Angeles. Las demas, en Mexico. Fallecio el 2 de febrero de 1969.






FILMOGRAFIA:

Frankenstein 1931
The Mummy 1932
The Black Cat 1934
The Bride of Frankenstein 1935
The Raven 1935
The Invisible Ray 1936
The Man They Could Not Hang 1939
Son of Frankenstein 1939
Black Friday 1940
House of Frankenstein 1944
The Body Snatcher 1945
The Strange Door 1951
Colonel March Investigates 1952
The Black Castle 1952
Island Monster 1953
Sabaka 1953
The Juggler of Our Lady 1957
Voodoo Island 1957
Frankenstein-1970 1958
The Haunted Strangled 1958
Jack The Ripper 1958
Corridors of Blood 1962
The Raven 1963
The Terror 1963
I Tre Volti della Paura 1963
Bikini Beach 1964
The Comedy of Terrors 1964
Die, Monster, Die! 1965
The Ghost in the Invisible Bikini 1966
The Sorcerers 1967
El Coleccionista de Cadaveres 1967
The Venetian Affair 1968
Targets 1968
Curse of the Crimson Altar 1968
Isle of the Snake People 1968
Serenata macabra 1968
The Fear Chamber 1968
The Incredible Invasion 1968


extraido de Hamunter








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Miércoles, 2 de Junio, 2004

Bettie Page

Bettie Mae Page nació en Nashville, Tennessee, el domingo 22 de abril de 1923. Fue la segunda de los seis hijos de Walter Roy Page, mecánico de coches y Edna Mae Pirtle, que era en parte cheroqui. Cuando Bettie era muy pequeña su familia viajaba a través del país en busca de estabilidad económica. A muy temprana edad tuvo que responsabilizarse del cuidado de sus hermanos y ayudar a su madre en las tareas domésticas.
El mujeriego padre de Bettie fue encarcelado por robar un coche, haciendo la vida aún más dura para su familia en plena época de la Depresión. Los problemas entre los padres de Bettie acabaron en divorcio, la situación económica empeoro, su madre trabajaba por el día de peluquera y por la noche en una lavandería. Cuando sólo tenía diez años Bettie y sus dos hermanas Joyce y Goldie fueron internadas en un orfanato, mientras Edna ahorraba dinero. La familia se volvió a unir aproximadamente pasado un año, aunque las cosas continuaban sin ir muy bien tras el retorno.
En su adolescencia, Bettie y sus hermanas pasaban incontables horas peinándose y maquillándose imitando a sus estrellas de cine favoritas. En el local del centro comunitario, aprendió a cocinar y coser. Esta segunda actividad le sirvió años después para confeccionar sus propios trajes y bikinis. Como estudiante fue miembro del club dramático, secretaria y tesorera del consejo estudiantil, co-editora del periódico y del anuario. Concibió sus estudios como una ventana para escapar del tipo de vida que tenía, graduándose como segunda de su clase en la universidad.
En febrero de 1943, Bettie se casó con el que había sido su novio durante dos años, Billy Neal y se mudó con él a San Francisco. Consiguió un trabajo de secretaria y conoció a Art Grayson, que estaba dentro del negocio del cine, este la convenció para que posara para algunos periódicos, y envió algunas de las fotos que tomó a la 20th Century Fox donde pasó pruebas de pantalla.
En los años que siguieron, el espíritu libre de Bettie viajó de San Francisco a Nashville, de Nashville a Miami y desde allí incluso hasta Puerto Príncipe en Haití, donde se enamoró del país y de su cultura. De vuelta en Estados Unidos, en noviembre de 1947, Bettie se divorció de Billy y se trasladó a New York, donde volvió a trabajar de secretaria. En 1950, durante un paseo por la playa de Connie Island, Bettie conoció a Jerry Tibbs, un policía aficionado a la fotografía, que le dijo que tenía la frente muy grande y le sugirió que se dejara flequillo. Gracias por tu gran visión Jerry. Tomó fotos de Bettie y las juntó en lo que sería su primera carpeta de pin-up. Poco podía imaginarse lo mucho que esto haría cambiar su vida.
Tibbs la presentó a muchos otros fotógrafos, incluyendo a Cass Carr quien organizaba sesiones fotográficas al aire libre, en las que Bettie disfrutaba intensamente. En pocos meses su carrera como modelo había despegado, posó para varias revistas de fotógrafos aficionados como Wink, Eyeful, Titter, y Beauty Parade. En 1951conoció al Irving Klaw, los hermanos Klaw (Irving y Paula) realizaron con ella sesiones fotográficas de bondage y spanking, que junto con los tacones de aguja infinitos, fueron la marca de fábrica de la factoría Klaw.
Sus fotos aparecieron también la revista de Robert Harrison convirtiéndose en una estrella pin-up sin comparación. Comenzó a realizar cortos "Betty and her high heel shoes", "Betty gets bound and kidnapped" destinados a la venta por correo. Y de ahí pasaron a los largometrajes "Strip-O-Rama" (un film de burlesque junto a Lily St. Cyr), "Varietease", "Tease-O-Rama" (junto a Tempest Storm). En enero de 1955 fue playmate apareciendo en las páginas centrales de la revista Playboy tras desmentir un affaire sentimental con Hugh Hefner, propietario de la revista, posó con traje de Santa Claus, perdón mejor dicho poso con el sombrero de Santa Claus. Mientras sus fotos aparecían en cualquier cosa desde tapas de discos a juegos de naipes.
A finales de 1955 los Klaw fueron denunciados por el senador de Tennessee Estes Kefauver, siendo acusados de obscenidad, causándoles la ruina y decaimiento en la salud de Irving Klaw. Bettie realizó varios papeles secundarios en producciones de New York y también varias apariciones en televisión, mientras vivía en New York volvía a menudo a Florida, donde posaba para Jan Caldwell, H. W. Hannau, y Bunny Yeager.
Bunny Yeager había sido también modelo, y con ella realizó sesiones más típicas de un rol de modelo, en la playa, con botes, en una puesta en escena representando la jungla.
En 1957 dejó New York y se mudó a Florida, su carrera como modelo terminó en el momento más álgido de popularidad. Volvió a casarse dos veces con sus consiguientes divorcios y viajó por numerosos estados incluyendo California, Tennessee, Illinois y Oregon, probando varios trabajos, incluyendo profesora, secretaria, consejera para madres solteras adolescentes...
En los años siguientes fue olvidada, hasta ser redescubierta a mediados de los setenta, en una dinámica que hoy mismo se mantiene. Sus películas y fotografías, largo tiempo perdidas, fueron reapareciendo desenterradas de archivos privados. Artistas contemporáneos como Olivia, Dave Stevens o Robert Blue han inmortalizado a su ídolo en poderosos dibujos.
Bettie Page se ha convertido en un icono, un símbolo de belleza fuera de los estándares habituales. Bettie es un cúmulo de personalidades en un solo cuerpo y algunas de ellas contradictorias, es simpática y perversa, tímida y atrevida, sencilla y exótica. En unas fotos es la chica de la puerta de al lado, mientras que en otras empuña un látigo o se convierte en una intrépida aventurera en la jungla.
En todo caso en el corazón de sus fans permanecerá como la reina de las pin-ups.



"No trataba de impactar, o ser una pionera. Tampoco trataba de cambiar la sociedad, o ser una adelantada a mi tiempo. Nunca pensé en mi misma como liberadora, y no creo haber hecho algo importante. Fui solamente yo misma. No conocía cualquier otra manera de ser, o cualquier otra manera de vivir"
Bettie Page


Escrito por ReJeCt a las 17:58 | Comentarios (13)

Jueves, 27 de Mayo, 2004

Vlad Tepes

Sus ancestros

El Príncipe Dracula, quien gobernó las tierras que en el presente conforman el país de Rumania, nació en 1431. Su lugar de nacimiento, Transilvania, es la región que fue habitada en la antigüedad por los Daco-Romanos. Habiendo sido conquistada por Roma en los años 101 a 105 DC, los Dacios, habitantes originales, al renunciar a la lucha por las tierras, permitieron su incorporación al Imperio Romano. Así la Rumania de los tiempos fue testigo de una inmigración masiva desde todos los rincones del Imperio. Localizada más allá de los montes Carpatos y debido a su posición geográfica, muy cercana al Mar Negro y a las tierras de los Turcos Otomanos, Transilvania y la región entera fue vulnerable a la invasión de los infieles, quienes al conquistar estos territorios, ganaron libre acceso a la Europa Central. Entre los ancestros de Vlad, Mircea El Grande, su bisabuelo, fue famoso en la historia por sus aptitudes diplomáticas y por la conquista exitosa de nuevos territorios. Su asiento fue Valaquia, región vecina a Transilvania. Para evitar rendirse ante los turcos, Mircea el Grande firmó un tratado de alianza con Segismundo de Luxemburgo en 1935. Después del tratado, Mircea tomó parte en una cruzada conducida por Segismundo contra los otomanos. Mircea, envió a su nieto Vlad (padre de Drácula), próximo en la línea de sucesión a la corte del rey Segismundo para ser instruido en costumbres nobles desde temprana edad.
Vlad como heredero al trono de Valaquia buscó la protección de Segismundo en la defensa contra los turcos. Así, Segismundo introdujo a Vlad en la Orden del Dragón, secreta sociedad fraterna para proteger al rey alemán, su familia, defender el Imperio, propagar el Catolicismo y luchar contra los turcos. En febrero de 1431. Vlad fue hecho Caballero de la Orden del Dragón. Dentro de sus reglas, se requería el uso de dos capas: una verde, símbolo del dragón, para ser usada sobre prendas rojas que representaban la sangre de los mártires; una negra, usada sólo los viernes o durante una celebración.

Adicionalmente, cada miembro debía portar un medallón con la insignia de un dragón artísticamente creado por un maestro artesano, como símbolo de la victoria de Cristo sobre las fuerzas de la oscuridad. Cuando Vlad regresó a su país natal, fue llamado "Dracul" por la nobleza terrateniente de Valaquia, como reconocimiento a su honor como miembro de la Orden del Dragón (draco en latín). Sin embargo, la gente de Valaquia en su mayoría, desconociendo el título de caballero, y viendo a un dragón en su escudo y posteriormente en sus monedas, lo llamó "Dracul" haciendo referencia a la iconografía ortodoxa en la que se representa al Diablo como dragón. Dracula fue el nombre dado por historiadores y novelistas al hijo de Vlad ya que en rumano en sufijo "a" significa "hijo de". La familia entera de Vlad fue conocida como Dracul. Tan pronto como Vlad fue hecho caballero de la Orden del Dragón, fue declarado Príncipe de Valaquia. Sin embargo, no pudo tomar el trono en seguida puesto que su medio-hermano Alexandru Aldea había tomado posesión durante su etapa de educación en la corte de Segismundo. El Emperador nombró a Vlad como gobernador militar de Transilvania, con la tarea de proteger sus fronteras. Vlad decidió establecer su ejército en la fortaleza de Sighisoara debido a su posición central y estratégica. Vlad Dracul engendró tres hijos legítimos: el segundo hijo también fue llamado Vlad Dracul, nació en Diciembre de 1431 y se hizo famoso en el mundo como el Príncipe Drácula, El Empalador. En 1434, el rey Segismundo ordenó a Vlad formar un ejército de soldados transilvano y tomar posesión de Valaquia, dada la estrecha relación del Príncipe Alexadru con los turcos. Vlad Dracul luchó con los turcos y en 1436 entró con su ejército en Tirgoviste, la capital de Valaquia y se convirtió en Príncipe con la autorización del Emperador.

Su juventud

Para el jóven Dracula, la vida en la nueva corte de su padre fue toda una experiencia. Al llegar a la edad eligible para ser aprendiz de caballero, aprendió natación, esgrima, lucha, tiro con arco, etiqueta de la corte, y los más refinados aspectos de la equitación. También fue iniciado en las ciencias políticas, cuyos principios fueron esencialmente Maquiavélicos, porque estaba escrito que era mucho mejor para un príncipe ser temido que ser amado; esta forma de pensar debe haber moldeado fuertemente la personalidad del joven Drácula. La tradición local cuenta que Dracula era fascinado mórbidamente desde temprana edad por la ejecución de criminales en la horca. En 1437 murió Segismundo, Rey de Luxemburgo y patrón y protector de la familia Dracul, dejando a Valaquia expuesta a los crecientes asaltos y posesiones de los turcos. Así, poco después de la muerte de Segismundo, Vlad Dracul firmó un pacto de alianza con el Sultán Murad II de Turquía. Según parece, Vlad solía acompañar a Murad II en sus incursiones a Transilvania, durante las cuales hubo muerte, saqueo e incendio de villas, lo cual sin duda generó la leyenda de la naturaleza sanguinaria de la familia Dracula. Después de la muerte de su padre, el jóven Dracula fue hecho prisionero de los turcos, y sirvió como oficial en el ejército.

Durante este tiempo tuvo amplia oportunidad de aprender todos los métodos de tortura empleados por las fuerzas turcas sobre los prisioneros de guerra.

Entre estos métodos se encontraba el empalamiento. A pesar de todo el aprendizaje y experiencia que Dracula acumulo en la armada turca, aún era prisionero de Sultán y deseaba apoderarse del trono de Valaquia, al igual que su padre lo había hecho antes. Dracula decidió huir de la corte del Sultán turco y encontró refugio en Moldavia, estado vecino de Valaquia. Allí armó un ejército y Dracula finalmente se convirtió en el Príncipe de Valaquia en 1456, a la escasa edad de 25 años.

Su reino

El comienzo de su reinado fue marcado por el paso de un cometa, y los astrólogos de la época consideraban esto como un signo de mal augurio y un preludio a terremotos, enfermedades, plagas, guerras y otras catástrofes.

Dracula, por su parte, como un indicativo del destino sobre el comienzo de su dominio sobre Valaquia y utilizó el cometa como símbolo, grabándolo en una de las caras de sus monedas. La otra mostraba el águila Valaca. Dracula estableció su residencia principal en Tirgoviste, que fue no sólo su asiento de poder, sino también el centro de la vida social y cultural de la nación. Los nobles terratenientes formaban, por tradición, el Ayuntamiento de Valaquia sobre el cual el Príncipe dependía para órdenes y asuntos de administración y justicia. Por consiguiente, los nobles mantenían un poder superior al del regidor, y les interesaba elegir el Príncipe más debil, que se abstuviera de intervenir en las decisiones del Concejo. Dracula cambió esta situación dramáticamente y derrocó el poder de los nobles en favor de un poder centralizado que el encabezó con puño de hierro. Dracula también buscó la venganza personal al enterarse de que los nobles habían matado a uno de sus hermanos enterrándolo vivo. La siguiente crónica Rumana cita los eventos que tuvieron lugar en la primavera de 1457: El (Dracula) descubrio que los nobles de Tirgoviste habían enterrado vivo a uno de sus hermanos. Para saber la verdad, buscó a su hermano en la tumba y lo encontró acostado boca abajo.

Así que cuando vino el día de Pascua, mientras todos los ciudadanos festejaban y los jóvenes bailaban, él los rodeó...los condujo con sus esposas e hijos, tal como estaban vestidos para la Pascua, a Poenari (asiento del famoso castillo Dracula), donde fueron puestos a trabajar hasta que sus ropas se rompieron y se quedaron desnudos. La tradición popular mantiene que Dracula primero mandó a empalar a los niños y a las esposas en el patio de su palacio, mientras que los hombres fueron encadenados y conducidos a un lugar conocido como El Nacimiento del Río, un viaje que tomó dos días. Aquí les ordenó reconstruir un antiguo castillo que se encontraba en ruinas. Dracula había dado órdenes a las villas vecinas para que construyeran hornos de ladrillo y hornos de cal. Los nobles, bajo la constante amenaza del látigo de los guardias de Dracula, formaron una cadena desde las villas donde los ladrillos eran manufacturados, hasta las paredes del castillo que laboriosamente reconstruyeron. Después Dracula creó su propia "nobleza", en forma parecida a la mafia napolitana temprana, conformada en gran parte por hombres de origen plebeyo.

Rompiendo la tradición, Dracula les entregó tierras y riquezas confiscadas, a cambio de lo cual estos hombres estarían a su completa disposición. La idea elevada de su propio poder, sin embargo, no sólo llevó a Dracula a reducir a la clase noble a algo más que obedientes sirvientes, sino que se extendió a la administración de castigos severos a quienquiera que se atreviera a ofenderlo, intencionalmente o no. El siguiente es un relato que ha sobrevivido hasta nuestros día, de una delegación diplomática italiana que había llegado a Valaquia desde Genova. He encontrado que algunos italianos vinieron como embajadores a su corte. Al llegar a él, removieron sus sombreros y capuchas. Debajo del sombrero, cada uno de ellos llevaba una pequeña cofia o casquete que no removieron, como era costumbre entre los italianos. Dracula les pidió explicación del hecho de haberse quitado los sombreros solamente, dejando los casquetes en sus cabezas. A lo cual respondieron, "Esta es nuestra costumbre. No estamos obligados a quitarnos nuestros casquetes bajo ninguna circunstancia, incluso en una audiencia con el sultán o el Santo Emperador Romano". Dracula dijo entonces, "Con toda justicia, quiero fortalecer y reconocer sus costumbres". Ellos le agradecieron, haciendo una reverencia y añadieron, "Majestad, nosotros siempre serviremos a tus intereses si nos muestras tal bondad, y alabaremos tu grandeza en todas partes". Entonces, de manera deliberada, el tirano y asesino hizo lo siguiente: tomó algunos clavos grandes de hierro y los plantó en círculo sobre la cabeza de cada embajador. "Créanme", les dijo mientras sus asistentes clavaban los casquetes en las cabezas de los emisarios, "esta es la forma en la que fortaleceré su costumbre". También se dice, que para ver por si mismo como el trabajo de la tierra y sus campesinos estaba progresando, Vlad Dracul, el joven, vagaba disfrazado por el campo, particularmente de noche. El quería saber cómo vivían sus campesinos y lo que pensaban. A veces se detenía en la casa de algún campesino y le hacía preguntas. El siguiente relato testifica los métodos impuestos por el Príncipe sobre los campesinos de su hostigada tierra. "Un día, Dracula encontró a un campesino que vestía una camisa muy corta. También llamaba la atención sus pantalones tejidos en casa, que pegados a sus piernas, dejaban ver los lados de sus muslos. Cuando lo vio vestido de esta forma, Dracula inmediatamente ordenó que lo trajeran a la corte. "¿Eres casado?" le preguntó. "Si, lo soy, su Alteza". "Tu esposa es, con toda seguridad, una perezosa. ¡Como es posible que tu camisa no cubra la pantorrilla de tus piernas? Ella no merece vivir en mi reino. ¡Debe morir!" "Le ruego me disculpe, mi señor, pero estoy satisfecho con ella. Nunca sale de casa y es honesta". "Tú estarás te sentirás más satisfecho con otra ya que eres un hombre decente y trabajador". Mientras tanto, dos de los hombres de Dracula le habían traido a la pobre mujer, que fue inmediatamente empalada. Entonces, trajo a otra mujer y se la entregó al viudo campesino. Dracula, sin embargo, fue cuidadoso de mostrar a la nueva esposa lo que había sucedido a su predecesora y le explicó las razones por cuales la difunta había provocado la ira del Príncipe. Consecuentemente, la nueva esposa trabajó tan duro que no tenía tiempo para comer. Ella se colocaba el pan en un hombro, la sal en el otro y trabajaba de esta manera. Así trató de dar mayor satisfacción a su nuevo esposo que la primera mujer para no incurrir en la maldición de Dracula." El Príncipe Dracula castigó a los parásitos de la sociedad, los mendigos y vabagundos, muy severamente y cruel para hacer ejemplo al resto de la población con el fin de hacerlos trabajar duro y obedientes de sus reglas.

Hay un ejemplo de esto, muy bien conocido, como muestra la versión rumana: "Habiendo pedido a los viejos, enfermos, cojos, pobres, ciegos y vabagundos presentarse a un gran comedor en Tirgoviste, Dracula ordeno la preparación de una fiesta para ellos. El día fijado, Tirgoviste crujía debajo del peso de un gran número de mendigos que habían venido. Los sirvientes del Príncipe repartieron ropas a cada uno, y los condujeron a una gran mansión donde las mesas estaban listas. Los mendigos se maravillaron ante la generosidad del Príncipe, y comentaron entre ellos "Todo un gesto del Príncipe". Entonces comenzó la comida. Y qué creen que vieron ante ellos: una comida tal como la que uno encontraría en la propia mesa del Príncipe, vinos y los más esquisitos manjares. Los mendigos tuvieron un banquete que se convirtió en legendario. Comieron y bebieron con glotonería. La mayoría se emborrachó. Cuando perdieron comunicación unos con otros, y se hicieron incoherentes, se enfrentaron de repente con fuego y humo por todas partes. El Príncipe había ordenado a sus sirvientes prender fuego a la casa. Los mendigos corrieron a las puertas, pero estaban cerradas. El fuego progresó. Las llamaradas se levantaron altas como dragones inflamados. Gritos, chillidos y quejidos salieron de los labios de los pobres encerrados. Pero, ¿porqué un fuego se conmovería con los ruegos de los hombres? Ellos cayeron unos sobre otros. Se abrazaron unos a otros. Buscaron ayuda, pero no quedaba oído humano que los escuchara. Comenzaron a retorcerse en los tormentos del fuego que los destruía. El fuego sofocó algunos, otros fueron reducidos a cenizas por las brasas. Cuando las llamas se apagaron naturalmente no había rastro de alma viviente." Tan grande era el miedo al empalamiento que el robo y otros crímenes desaparecieron completamente de todo el reino de Dracula.

No fue tanto la virtud del príncipe maquiavélico, sino más bien su mente torturada lo que impuso este orden. El recuerdo de su crueldad permanece en los cuentos del folklore rumano. Después de la irresuelta muerte de Dracula, las historias de su cruel carisma fueron esparcidas por los monjes que viajaban desde Rumania hasta las provincias alemanas y austríacas. Líderes militares emularon algunas de sus técnicas guerreras, esperando tener éxito en la lucha contra los turcos. Su naturaleza sanguinaria se convirtió en el tema de las primeras historias de horror publicadas en la Europa Central del siglo XV.

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Martes, 25 de Mayo, 2004

Elizabeth Báthory

Drácula era mujer, así tituló Raymond McNally su biografía sobre "la condesa sanguinaria" Elizabeth Báthory. A su vez, Michael Farin escribe sobre la comptesse sanglante que es difícil "penetrar en el misterio de esta estrella infernal, porque todos los intentos por encontrar algo comparable a su triste gloria, con objeto de entender sus hechos en relación con los de otros, han fracasado". Hubiéramos podido tratar a esta mujer sádica de la alta nobleza húngara en los apartados sobre la locura, el abuso de poder o el crimen, pero no lo hemos hecho porque después de su muerte su nombre forjó un mito de sangre. Según la leyenda, la Báthory empleó ríos de sangre de doncellas como fuente de juventud. Sin embargo, su biografía no carece de aspectos singulares.
Elizabeth Báthory nació en 1560 en el seno de una de las familias húngaras más poderosas y distinguidas de aquella época; por ironías del destino, lejanos lazos de sangre la emparentaban con la casa de los Drácula. La fortuna de los Báthory era tan grande, que superaba la del rey húngaro Matías II, que era deudor suyo. Los constantes matrimonios entre los miembros de las familias nobles húngaras con objeto de conservar sus posesiones fueron causa muchas veces de degeneraciones genéticas. La misma Elizabeth padecía ataques de epilepsia, y uno de sus tíos era un famoso satánico; su tía Klara, una aventurera sexual y su hermano Stephan, un alcohólico y libertino. Elizabeth fue prometida en matrimonio a la edad de once años, a Ferenc Nádasdy, hijo de otra familia noble húngara que más tarde adoptó el apodo de "el Caballero Negro". Nádasdy fue un guerrero cruel y en las campañas contra los turcos sentía gran placer torturando a los prisioneros. Se dice que fue él quien enseñó algunas técnicas de tortura a su esposa.

No obstante, Elizabeth sólo materializó sin cortapisas sus violentas fantasías sexuales después de la muerte de su marido en el año 1604. Dirigía su sadismo exclusivamente contra las doncellas o mujeres jóvenes de su entorno próximo. Prueba de ello es que le agradaba morder a sus sirvientas y desgarrarles la carne de los huesos. Uno de sus apodos era "la Tigresa de Cachtice", que era el nombre del castillo en el que moraba normalmente. Además practicaba con fruición distintos y crueles métodos de tortura. La sañuda Elizabeth clavaba sus uñas en el cuerpo de sus sirvientas y colocaba monedas candentes bajo las uñas de sus dedos o llaves ardientes en sus manos. En invierno, mandaba arrojar a las muchachas afuera cuando había nevado y empaparlas con agua fría para que se helaran.

Las víctimas de la Báthory, que posiblemente rondaran la centena, eran exclusivamente de su propio sexo, por lo que es presumible que la condesa sanguinaria tuviera inclinaciones homosexuales. Esto se corrobora también por el hecho de que en su juventud practicó actividades propiamente masculinas, como la caza y la hípica, e incluso prefería llevar atuendos masculinos. En sus relaciones con la servidumbre adoptaba el papel de una superiora cruel y despiadada. Aun cuando no consta que se bañara en sangre de muchachas vírgenes, como posteriormente se difundió el mito de la Báthory, sin duda la sangre ejercía sobre ella un fuerte y embriagador efecto. József Antall y Károly Kapronczay sostienen en su investigación sobre la condesa sanguinaria que durante su delirio sádico-sexual caía en un estado de éxtasis histérico. Por ello suponen también que la cruel condesa Elizabeth Báthory estaba en su juicio y era consciente de sus inclinaciones.

A pesar de sus espantosos crímenes, que difícilmente permanecían ocultos, la condesa sanguinaria pudo hacer de las suyas durante un tiempo nada desdeñable, ya que era noble, una aristócrata húngara con derechos sobre sus sirvientes y víctimas, que en ocasiones eran eslovacas o muchachas raptadas por sus esbirros en los pueblos de los alrededores. Con los cadáveres, Elizabeth actuaba con un absoluto descuido. A menudo, los escondía debajo de las camas y más tarde sus sirvientes los arrojaban a los campos cercanos. Como los cadáveres estaban completamente ensangrentados a causa de las torturas que la condesa infligía a las víctimas, no es sorprendente que entre los campesinos surgiera la creencia en los vampiros. Pero todo tiene su fin. En este caso, la causa de su perdición fue que un día ya no le bastaron las simples sirvientas como víctimas de sus fechorías y empezó a reclamar jóvenes nobles para sus sádicos juegos nocturnos. En 1611, fue procesada, pero consiguió librarse de la pena de muerte. Mientras todos sus cómplices, tras ser torturados, fueron quemados vivos en la hoguera, ella fue tratada con más indulgencia. Se ordenó que fuera encerrada en su alcoba del castillo de Cachtice y que se tapiaran las ventanas, y allí fue apagándose como un cadáver viviente hasta el momento de su muerte, acaecida en el año 1614.
Los rumores que corrían sobre los impulsos dementes de la condesa se mezclaron aún más si cabe con las fantasías del pueblo después de hacerse públicos sus crímenes, de tal manera que, en Hungría, durante mucho tiempo el mero hecho de pronunciar el nombre de Elizabeth Báthory era transgredir un tabú. Los cadáveres ensangrentados descubiertos en los campos por los campesinos contribuyeron a que la cruel condesa pasara a la historia como la "condesa sanguinaria". Ciertamente, existe una interpretación particular para explicar su crueldad. Elizabeth Báthory era muy soberbia, y se decía que se bañaba en la sangre de las muchachas que ella misma mataba para aumentar su belleza y conseguir la eterna juventud. Incluso se había llegado a afirmar que había recurrido a esta inusual receta para evitar que se marchitara su belleza. Este impulso sanguinario podría haberse gestado en una ocasión en que su ayuda de cámara, una mujer, cometió una torpeza mientras le cortaba el pelo. Al parecer Elizabeth propinó una bofetada con tanta furia a la doncella, que ésta sangró por la nariz y cayeron unas gotas en la mano de la condesa. Cuando la Báthory se limpió la sangre con un pañuelo observó con asombro que en ese lugar la piel mostraba un aspecto rosado, vigoroso y sustancialmente distinto del resto de la mano. Según la leyenda, este hecho le llevó a pensar en la posibilidad de darse baños completos de sangre, y con este objetivo habría mandado degollar a 650 doncellas. Si así fuera, la malvada condesa habría matado por mera vanidad y por considerar que la sangre de la juventud era el producto cosmético más valioso y el más efectivo.

Dado que los autos históricos del año 1611 no aportan dato alguno respecto a la idea de que la condesa hubiera utilizado la sangre de sus víctimas para darse baños de belleza, parece interesante investigar cómo llegó a aflorar el mito de la Báthory, que además durante mucho tiempo también tuvo un hueco en las obras científicas. Junto a la ya mencionada vanidad de la Báthory, sin duda hay otras dos razones relevantes:

Primero: el sadismo sexual es del dominio de los hombres. Detrás de las fechorías como las que cometió la Báthory, en general identificamos a un Gilles de Rais, a un Drácula o a un Haarmann, pero nunca a una mujer. Por tanto, la Báthory contravino tanto la conducta de la mujer como el papel que se le atribuye. En su época, este hecho constituye una excepción mucho más singular que en la actualidad.

Segundo: No debe extrañar que la "sed de sangre" de la Báthory fuera la expresión casi instintiva de una autoprotección de sus ideas, de una forma de interpretación determinada de una imagen de mujer. Desde esta perspectiva no es difícil adivinar la relación entre su sed de sangre y su vanidad "típicamente femenina". "La sangre es un jugo muy especial", las sangre es vida y en los mitos de los pueblos, las sangre desempeña un papel de primer orden. Si la sangre es dadora de vida y simboliza inmortalidad, ¿por qué no podía la "sangre joven" de doncellas brindar juventud y belleza, al igual que la leche, una sustancia a menudo relacionada con la sangre, también conocida desde la Antigüedad como cosmético y empleada en baños de belleza? El sueño de la eterna juventud es tan antiguo como el de la vida eterna. Y al parecer, la sangre de las jóvenes inocentes parece ser la esencia apropiada para ello. La "condesa sanguinaria" es un exponente en cierto sentido de la proyección de los deseos humanos.

En 1812, el barón de Mednyansky acuñó los baños de sangre de la Báthory en el reino de la leyenda al referirse a ellos en la revista Hesperus, como también harían después otros historiadores. Pero esto no alteró sustancialmente el mito de la sangre de la Báthory. Los escritores, y más adelante también los cineastas, se quedaron fascinados por la leyenda de los baños de sangre. En este episodio se basó, por ejemplo, Leopold von Sacher-Masoch para escribir su novela corta Ewige Jugend. Hasta el propio Stoker deja entrever la influencia del mito de la Báthory: el hecho de que Drácula rejuvenezca tan pronto como ha bebido sangre, puede remitir directamente a este mito. En el cine también se advierte la influencia de la Báthory en dos aspectos: por un lado se plantea la sangre como elixir de belleza, y por otro la figura de la Báthory constituye un importante impulso para las películas lésbicas de vampiros. Evidentemente ambos temas se entrecruzan parcialmente. Es probable que la representación más lograda de la Báthory como la condesa sanguinaria sea la película Historias inmorales (1973) de Walerin Borowczyk. El refinamiento histórico-artístico, la poesía negra y las hermosas imágenes hacen que la película tenga un gran atractivo. En aquel entonces, el hecho de que Paloma Picasso, hija del genial pintor, se revolcara en sangre con deleite y vanidad como hiciera supuestamente la condesa sanguinaria fue un motivo de escándalo. Sin duda se ignora hasta que punto Paloma Picasso se inspiró en el papel de la Báthory en los inicios de su carrera. Sin embargo, ésta ha permanecido fiel al tema de la cosmética, la juventud y la belleza, aunque en la actualidad recurra a otras esencias distintas de la sangre de doncella.

NORBERT BORRMANN

Extraído de Vampirismo, el anhelo de la inmortalidad

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Lunes, 24 de Mayo, 2004

Aleister Crowley

Edward Alexander Crowley (1.875-1.947)


Aleister Crowley nacio el 12 de Octubre de 1875 en Leamington Spa, Warwickshire, Inglaterra, en el seno de una familia de integristas protestantes.

Su padre era un acaudalado cervecero que nació de nuevo al aceptar a Jesucristo y se unió a la estricta denominación de los Hermanos Elegidos de Plymouth. Como resultado de su conversión, el padre de Crowley vendió su malvada cervecería y usó los recursos para apoyar su ministerio. La madre de Crowley también fue una cristiana muy estricta y devota, pero desafortunadamente lo que tenía en fe le faltaba en capacidad maternal, Emilie, su madre, nunca le abraza, ni le besa, ni le cuenta cuentos, ni le deja leer ningún libro, excepto la Biblia.
El padre de Crowley viajaba por los campos predicando en las calles, y la madre de Crowley se quedó atrás para criar al pequeño Edward, quien se volvió en una terrible pesadilla como hijo de predicador
Evidentemente era un niño muy inteligente y precoz, lleno de necesidades, como muchos niños. Una vez durante un berrinche, su madre le dijo al niño, quien apenas tenia seis años, que era tan malvado que seguramente era la "gran bestia" del libro de Apocalipsis.

Desafortunadamente, el pequeño Crowley aceptó el insulto y lo llevaba como una medalla al mérito. Se rebeló violentamente contra cualquier clase de religión, y luego ya de adulto, bautizó a una rana con el nombre de "Jesucristo" y procedió a crucificar a la desafortunada criatura cabeza abajo.

Sus familiares, lo educaron con excesiva rigidez y el pequeño Aleister respondió con fugas del hogar paterno, la arriesgada práctica del alpinismo y la devoción por el ocultismo y la magia. La futura “Gran Bestia” ciertamente se reveló desde muy temprana edad contra el dogmatismo religioso de familiares y tutores.

A los ocho años Aleister Crowley cogió un gato, le administró arsénico y, para que no opusiera resistencia, le suministró cloroformo. Así pudo gasearle en el horno, después quemarle y, tras otras torturas, le despellejó vivo. Su madre le había dicho que los gatos tenían nueve vidas y decidió comprobarlo constatando, una vez más, que sus enseñanzas eran falsas. El torturador del gato no era un sádico desalmado, sino un crío inquisitivo.

Su madre le llamaba «La Bestia» y «666» porque su hijo le recordaba las dos bestias del Apocalipsis, cuyo texto dice: «Vi como salía del mar una bestia, que tenía diez cuernos y siete cabezas... Abrió su boca en blasfemias contra Dios... Fuéle otorgado hacer la guerra a los santos y vencerlos... El que tenga inteligencia calcule el número de la bestia porque es número de hombre. Su número es seiscientos sesenta y seis».

El niño no se amilanaba ante la comparación y la llamaba «estúpida santurrona». Cuando su madre murió, ya adulto, añadió «¡que el diablo tenga su alma!». Crowley no sentía más simpatía por su padre, llegando a sustituir su nombre, Edward Alexander, por el de Aleister.

Su padre, el hombre cuya boca nunca había blasfemado o dicho una injuria, que había abandonado su imperio económico para dedicarse a la religión, muere de cáncer de lengua, cuando Aleister tiene doce años. Su tío materno se encargará de que su educación sea aún más rígida a partir de entonces.

El Crowley adolescente, con una inteligencia superior a la normal y en un ambiente represivo, se salta continuamente las reglas. Desde leer a escondidas, a perder la virginidad a los catorce años con una de las criadas, pero ¡en la cama de mamá! que tiene más mérito transgresor.

El joven Aleister Crowley se interesó definitivamente por la magia y el ocultismo. En primer lugar se afilió a la Iglesia Celta, cuando contaba 19 años entró en contacto con la Golden Dawn (Orden Hermética del Amanecer de Oro) , donde fue iniciado en esoterismo y ocultismo, viajando a Escocia y Londres para obtener un grado de importancia en la sociedad. Estudió la Cábala y practico la magia y el yoga. A partir de finales de 1900, el fracaso de la Golden Dawn condujo a Crowley a viajar por México, donde aprendió los secretos de la magia sexual con J. Medina; Estados Unidos, lugar que recorrió en unos cuantos meses; y Ceilán, sitio exótico en el que se reencontró con su viejo amigo Allan Bennet (ex miembro de la Golden Dawn), quien le adentró en la vía tántrica de la mano izquierda, una tradición tántrica que utiliza a la mujer y el sexo. De hecho, dicha tradición utiliza el sexo para elevar la conciencia del adepto y conducirle al samadhi.

En 1904 escribió un libro titulado "El libro de la ley" que se convirtió en piedra angular de sus posteriores enseñanzas. En él incluía Crowley su doctrina con base en la magia sexual que nacía del tantra, destinada a obtener los impulsos necesarios para alcanzar el conocimiento superior. Este libro era, según él, una revelación debida a un espíritu llamado Aiwass que se le había aparecido en el Cairo.

Durante la década de los años veinte fundó en Italia la Orden de Thelema, sociedad de corte satanista por lo que fue expulsado del país. Escribió varias obras más, "El diario de un amigo drogado" y "Confesiones", por las que fue atacado por la prensa británica que lo tachó de drogadicto, alcohólico y bisexual. Adoptado como "padre espiritual" por numerosos artistas, incluso hoy hay gran número de estrellas de la música moderna que tienen sus obra en la cabecera de su cama. Siempre se ha señalado diferentes canciones de los Beatles como dedicadas a él, como las de Daryl Hall, Ozzy Osbourne...
El sexo llegó a ser para Crowley otra forma de mofarse de la autoridad, y si lo podía combinar con un acto de desafío, el placer era diez veces mayor. La clave para comprender a Crowley es la misma que para comprender al marqués de Sade. Ambos desperdiciaron una inmensa cantidad de energía gritando desafiantes a la autoridad contra la que tenían un enorme resentimiento, y ambos carecían de la penetración necesaria para ver que estaban amenazando con sus puños a una abstracción.

Ciertamente el sexo es la clave principal de su mentalidad; pero también lo es el hecho de que era un victoriano tardío. A los victorianos el sexo les producía tal azoramiento que cubrían las patas de las mesas, e inventaron una especie de camisa de fuerza para los bebés de modo que no pudieran tocarse los genitales en la cama. De modo que para Crowley el sexo fue siempre algo deliciosamente "sucio" y malvado.

Los últimos años de su vida, Crowley los pasó prácticamente en solitario, recibiendo a sus pocos fieles en las posadas que habitaba en Londres y alrededores.

El 1 de diciembre de 1947, alejado del mundanal ruido y prácticamente abandonado, murió Aleister Crowley. El 5 de diciembre su cuerpo fue incinerado en Brighton, delante de algunos de sus discípulos más fieles que leyeron su “Himno a Pan”, una soberbia poesía dedicada al dios pagano, tan caro al corazón de Aleister Crowley

No hubo persona a la que no destrozara, juramento que no incumpliera, vicio que no probara. Su primera mujer era hermana de uno de sus amigos, una joven viuda harta del acoso de sus pretendientes, a la que Crowley ofreció «matrimonio sin consumación» para que se librase de ellos. Se casaron y, a las pocas horas, Crowley incumplía su compromiso. Ella se hizo alcohólica y murió en uno de sus delirium tremens. Antes de divorciarse, Crowley casi mata a su suegra al tirarla por la escalera cuando la echaba a patadas de su casa.

Su segunda esposa también acabó alcoholizada. Él mismo era un drogadicto que consumía heroína, cocaína, opio, hachís, marihuana, peyote y mescal, entre otras drogas.

Era bisexual y le gustaba colgar a sus amantes boca abajo en el guardarropa y marcarles con sus dos caninos que, según dicen, se afiló con este propósito. Algunos de sus discípulos sufrieron alteraciones nerviosas, como Lord Tankerville o Victor Neuburg al que Crowley maldijo. Victor decía que esa era la razón de sus múltiples enfermedades.

Otros tuvieron menos suerte y perdieron la vida como Raoul Loveday, de quien se dijo que había sido envenenado por «La Bestia». También murió Alexis Pache, un alpinista suizo, cuando se encontraba a solas con Crowley en una escalada. Otro, Norman Mudd, se suicidó. Pero no sólo sus discípulos; también uno de sus maestros, Liddell MacGregor Mathers, murió convencido de que le aniquilaban las poderosas emanaciones mágicas procedentes de Crowley.
Los periódicos de la época le llamaron, entre otras lindezas: «el hombre más perverso del mundo», «el rey de la depravación», «el hombre al que nos gustaría ahorcar», «el caníbal», «la bestia humana», y el peor insulto para un inglés de su época, «germanófilo».

Ni siquiera con su muerte cesaron los ataques furibundos, incluso del máximo representante de la justicia británica, el Ministro de Su Graciosa Majestad, quien declaró: «Aleister Crowley es el personaje más inmundo y más perverso del Reino Unido».

Esta es la leyenda que le acompañó toda su vida, azuzada por la prensa durante más de treinta años. No hay perversidad, ni crimen, ni acción maligna de la que no fuese acusado. Pero en el año 2004 no estamos en la Inglaterra victoriana y el mundo es hoy mucho más tolerante y libre que lo que era a principios del siglo XX.

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